O FILMU
Mladi otac, kojeg tumači sam scenarist i redatelj, pokušava se pomiriti sa svojom pomalo otuđenom kćeri s kojom jedne večeri razgovara na krevetu u njezinoj sobi. Želeći je izvesti na pravi put i pripremiti za život koji je pred njom, otac je siguran da joj buduće životne okolnosti neće moći ponuditi ništa dobra te da će joj život pokušati uzeti sve što ima.

O AUTORU
Taylor Olson je glumac, scenarist, producent i redatelj, a zasad se jednokratno okušao i kao snimatelj, koji živi i djeluje u gradu Halifaxu u kanadskoj pokrajini Novoj Škotskoj. Nakon što je 2014. stekao diplomu iz programa Dalhousie Acting Program, Taylor je na filmu aktivan podjednako kao i na televiziji te u kazalištu. Više je puta nominiran za nagrade ACTRA Maritime i Screen NS, a radio je i na mnogobrojnim igranim filmovima (Ariyah & Tristan’s Inevitable Break Up, Noon Gun, Afraid to Speak, Your Money or Your Wife, You Ruined Our Life, Black Cop i Halloween Party). Kao glumac nastupio je u televizijskim serijama Sex & Violence i Pure, kao i u nizu kratkih filmova. Premda kao svoje najveće strasti ističe filmsku i televizijsku glumu, polje djelovanja proširio je i na pisanje scenarija, režiju i produkciju, u okrilju vlastite producentske kuće Afro Viking Pictures.

O FILMU
Drama koju scenarist i redatelj Diego Fandos potpisuje kao kompletan autor vizualno dočarava jedno naizgled sasvim obično rano jutro na lokaciji kraj mora, dok sunce izlazi a barka u lučici se ljulja na valovima. No za turiste koji putuju autobusom koji će se na tom mjestu, izvan oka kamere, zaustaviti na odmorištu, ovo ipak nije sasvim obično jutro. Među putnicima čije glasove čujemo su i dvojica Amerikanaca koji razgovaraju o djevojkama i seksu, dvoje mladih Francuza pred čijom je vezom, čini se, velika promjena na koju bi mogle utjecati i SMS poruke nepoznatog muškarca upućene djevojci, te dvije Španjolke koje razgovaraju o prijateljstvu i međusobnoj pomoći u slučaju potrebe.

O AUTORU
Diego Fandos rođen je u gradu Navarru u španjolskoj pokrajini Pamplona 1971. Obrazovanjem novinar koji je diplomu stekao na sveučilištu Universidad de Navarra, djeluje kao filmaš, dominantno kao scenarist i redatelj, ali i kao kompletan autor. On je i pisac kratkih priča čija je prva zbirka El libro de los amores limón objavljena 2015. i koji je za svoju prozu osvojio mnogobrojne književne nagrade. Nakon kratkih filmova Ajoi (1999.), Hospital Krev (2000.), La estrella (2002.) te dokumentaraca Dos tonalidades diferentes de rojo (2002.) i En casa de los Jesuitas (2006.), godine 2007. realizirao je svoj dugometražni igrani prvijenac, dramu Cosmos kojom je iste godine sudjelovao na San Sebastian International Film Festivalu. Trenutačno radi kao predavač na kolegiju scenaristike pri Prague Film School.

O FILMU
Eksperimentalni film koji autorica Evrim Özsoy naziva plesnim eksperimentalnim ostvarenjem prikazuje samu autoricu koja – skačući i plešući – pokušava pronaći izlaz, no unatoč svom trudu i pokušajima shvaća da on ne postoji. No autorica tvrdi da će i dalje pokušavati.

O AUTORICI
Evrim Özsoy rođena je 1981. u turskom gradu Aydinu. Na sveučilištu Università degli studi di Verona tijekom studijskih godina 2008. i 2009. studirala je na fakultetu Faculty of Communication Sciences and Fine Arts, a na sveučilištu Marmara Üniversitesi u gradu Cağoloğluu u Turskoj od 2004. do 2009. studirala je na komunikacije. Pohađala je u niz radionica za kazalište, ples i performans, primjerice kazališnu radionicu pri Kadıköy Public Education Centeru 2003., plesne radionice pri Marmara University Dance Theateru od 2003. do 2005., radionicu Use of the Body in the Ancient Theater Teodorosa Terzopoulosa, radionicu Meyerhold Biomechanics Alekseja Levinskog, radionicu Shakespeare Studies Brucea Myersa i radionicu Commedia Dell’arte Ferruccija Solerija. No Exit je njezin deveti film realiziran tijekom proteklih 12 godina, a režirala je kratke igrane (Healing Caller Allianoi, Sumer Inspector Muazzez Ilmiye Çığ, Dear Friend Bahadır, Job Interview), eksperimentalne (Sleepless Feet, Adam) i dokumentarne filmove (Children of Sulukule).

O FILMU
Jednoga ranog jutra, prije svitanja, iranskog vojnika i zatvorskog čuvara Erfana očekuje vrlo neugodna dužnost izmicanja stolca pod muškarcem osuđenim na vješanje. Pogubljenje će se izvršiti u zatvorskom dvorištu, a dok Erfan nervozno puši, majka žrtve za čiju je smrt osuđenik odgovoran pokušava u Kur´anu pronaći razlog za oprost zločina. Istodobno, osuđenikova majka i još jedna žena mole ravnatelja zatvora da osuđenomu poštedi život.

O AUTORU
Iranski producent, scenarist i redatelj Mohammad Baghi rođen je 1987. u Teheranu. Kad je 2011. u Italiji dobio stipendiju LazioDisu, to mu je tijekom petogodišnjeg života na Apeninskom poluotoku omogućilo najprije studij Arts and sciences of the show na glasovitom rimskom sveučilištu La Sapienza, a zatim i trogodišnji studij Art and sciences of entertainment na istom Sveučilištu. Od 2003. do danas režirao je deset filmova, kratkometražnih igranih (Who is the thief?, Moustache), dokumentaraca (And the cinema) te ponajviše projekata videoarta (Freedom of Fear, Experimental research, Do you want to eat something?).

O FILMU
Alla je osamljena i neodlučna 18-godišnja djevojka koja često poput Pepeljuge mašta o bijegu iz jednolične i dosadne svakodnevice koja ju okružuje. Kad joj stara prijateljica Masha, pomalo lakomislena i neodgovorna cura s kojom intenzivno komunicira putem Skypea, predstavi jedan neobičan prijedlog, Alla će na temelju toga pomisliti da joj se uistinu pruža mogućnost ostvarenja njezinih snova… Film temeljen na istinitim događajima o dvjema djevojkama koje odluče biti sretne pod bilo koju cijenu.

O AUTORU
Koproducent, scenarist i redatelj Ilia Antonenko rođen je 1978. u Sankt-Peterburgu. Godine 2015. diplomirao je igrano filmsko stvaralaštvo i televizijski film u klasi profesora Sergeija Ovcharova na Državnom sveučilištu za film i televiziju u Sankt-Peterburgu. Kao filmski autor debitirao je kratkim filmom Just Words 2015., filmom koji je prikazan i nagrađen na nizu festivala u Rusiji i diljem svijeta, među ostalim i na 11. Jahorina Film Festivalu u Bosni i Hercegovini te na nekoliko festivala u SAD-u i Velikoj Britaniji. Chocolate wind njegov je drugi kratkometražni igrani film, prethodno također prikazan i nagrađen na više festivala diljem svijeta.

O FILMU
Igrani film scenarista i redatelja Daniela Montanarinija prikazuje mladu Annu, trudnu djevojku koju u jednom kafiću more brojne brige. Dok čeka partnera i oca mogućega budućeg djeteta, Anna razmišlja ne samo o tome kakvu kavu naručiti običnu ili bezkofeinsku, ili možda ipak čaj, nego i o tome koje su boje oči njezina dečka, kako mu kazati da namjerava pobaciti te hoće li uopće obaviti pobačaj ili ipak zadržati dijete s muškarcem za kojega nije sigurna što prema njemu osjeća.

O AUTORU
Scenarist i redatelj Daniel Montanarini freelancer je iz jugoistočnog Londona. Svojedobno gledajući Martina Scorseseja kako nadahnuto i strastveno govori o svom remek-djelu, filmu Taksist, Daniel je čvrsto odlučio da želi biti redatelj. Godine 2015. diplomirao je režiju na The National Film and Television School, a na The University of Warwick studirao je film i književnost. U svom dosadašnjem djelovanju izdvaja rad za producentske tvrtke Pretzel Films i Zen Design Studios za koje je razvijao igrane projekte. Prije filma The Arrival realizirao je tri kratkometražna igrana filma (The Guest, On the Edge of Town, Seahorse) i kratki dokumentarac All About Mothers.

O FILMU
Triler-drama scenarista i redatelja Norberta Trujilla Bolañosa koji je i koproducent filma te u njemu i glumi, prati dvojicu muškaraca koji jedan iza drugog hodaju pješčanom plažom. Dok prvi ima ozlijeđeno lice, drugi hoda s pištoljem u ruci. Nakon što ga prvi muškarac počne moliti za milost, drugi mu uz prijetnje pištoljem počne pripovijedati priču Peća i vuk, prisiljavajući ga shvatiti pouku priče. No, zbivanja bi mogla krenuti i neočekivanim tijekom.

O AUTORU
Producent, scenarist, redatelj i glumac Norberto Trujillo Bolaños rođen je 1989. Od 2011. intenzivno djeluje ponajviše kao glumac u nizu kratkometražnih filmova (Cambio, Piemanojo, Números Rojos, Historia de un recreo, The Question, Ilusiones, Relato de un viaje, Patibulo, Una calada…), a osim u hvaljenoj triler-drami El clan redatelja Jaimea Falera i u humorističnoj seriji Videocreaciones Express, nastupio je i u TV-seriji Montevideo, Bog te video! Dragana Bjelogrlića te u također Bjelogrlićevu filmu Montevideo, vidimo se!. Tijekom proteklih sedam godina režirao je 11 igranih filmova kratkog metra, za deset od tih filmova je (su)potpisao scenarij, iste filmove je i producirao te se u četirima od njih okušao i kao snimatelj. Najpoznatiji kratki filmovi su mu prvijenac Cambio iz 2011., akcijski Hoy, Asesino iz 2013. i drama Tarde de Julio iz 2014.

O FILMU
Nakon što uđe u automobil s namjerom obavljanja svoga svakodnevnog posla, privlačna mlada prostitutka kaže sredovječnu vozaču da je njezina minimalna cijena 100 tomana. On joj ubrzo pruži traženi novac, a tijekom vožnje među njima se zapodjene neobičan razgovor. Ona je izravna i cinična žena svjesna težine svoje egzistencije i posla kojim se bavi, a on je pomalo šutljiv i plah tip koji joj predloži da pronađe neki bolji i dostojanstveniji posao. Kad mu ona kaže da usput i za novac njeguje stare muškarce čija joj rodbina često postavlja neugodna pitanja, on joj predloži da zajedno odu do njegova prijatelja, vlasnika male tvrtke koji bi nju mogao zaposliti kao tajnicu. No, ona možda i nije sasvim iskrena, a ni njegove namjere nisu posve jasne…

O AUTORU
Mohammad Hormozi rođen je u Teheranu u siječnju 1983. Sedmom umjetnošću bavi se od 2009. od kada je kroz sudjelovanje u radu nekoliko filmskih škola realizirao pet kratkih filmova. Osim obrazovanja stečenog na studiju filma u Iranu, Hormozi je sudjelovao u radu nekoliko radionica glasovitoga iranskog filmaša Abbasa Kiarostamija, filmovi su mu prikazivani na nizu festivala u Iranu i diljem svijeta, a dobitnik je i nekoliko nacionalnih i međunarodnih filmskih nagrada. Kao filmski autor debitirao je 2011. kratkim filmom Wings of desire, a u također kratkim filmovima Father and son (2013.), The Exhale (2015.) i zasad posljednjem Pine (2018.) u fokus najčešće stavlja obiteljske odnose i intimne međuljudske priče.

O FILMU
Humorna drama koproducenta i redatelja Deana Matthewa Ronaldsa priča je o Tomu i njegovoj supruzi Anni koji u svom stanu dočekuju stare prijatelje Joea i Susan želeći s njima proslaviti Tomovo dobivanje novog posla. Nakon što Anna dozna da je nakon više godina uzaludnih pokušaja napokon ostala trudna, njezin odnos prema Tomu neočekivano će postati arogantnim i napadačkim. Kada stignu Joe i Susan, među svima će se uz čašice pića zapodjenuti isprva ležerni razgovori o životu, uspomenama, strahovima i snovima. A kada svi popiju malo više inhibicije i samokontrole će početi nestajati, razgovori će postati otvoreniji, grublji i ciničniji, a na vidjelo će početi izlaziti tajne i laži koje bi mogle promijeniti živote svih četvero.

O AUTORU
Producent, glumac, redatelj, montažer i scenarist Dean Matthew Ronalds rođen je 1976. u kalifornijskom gradu Glendaleu. Nakon rada na nizu kratkih filmova koje je potpisivao kao kompletan autor (Bounty, A.W.O.L., Split, Portrait, The Netherbeast of Berm-Tech Industries, Inc., Little Victim) te također kompletnog autorskog angažmana u dramskoj seriji Screen Wars, napisao je scenarij jedne epizode popularnog sitcoma Tylera Perryja Meet the Browns. Godine 2010. realizirao je komediju Here & Now s Juddom Nelsonom i Traci Lords u glavnim ulogama, da bi tijekom proteklih godina režirao dramu Ashley, zapaženu humornu dramu Going Bongo i horor-triler #Screamers. Kao glumac je nastupio u nizu kratkih filmova te u drami Love and Honor Dwighta Brooksa, komediji Star Power Brentona Covingtona, horor-trileru The Graves Briana Pulida, trileru Dirty Little Trick Briana Skiba, u kojem su mu partneri bili Dean Cain i Michael Madsen, te u drami Goodbye Promise Davida Branina. Njegov film #Screamers prikazan je na 34. Torino Film Festivalu, Telluride Horror Show Film Festivalu, Hollywood RIP Film Festivalu i na Studio City Film Festivalu, na kojem je osvojio nagradu za najbolji film.

O FILMU
U prostorijama stadiona na kojem jedan muškarac s neobičnim tetovažama prati sportsku manifestaciju dogodilo se ubojstvo, a policija ubrzo pronalazi osumnjičenog za njegovo počinjenje. Pred trojicom policajaca težak je zadatak rekonstrukcije zločina i pronalaženja dokaza o krivnji osumnjičenog, a to će se pokazati znatno složenijim no što se isprva čini. Ne samo što prijatelji žrtve ne žele surađivati s njima, nego i ubojica sa svojim ortacima istragu planira iskoristiti za izvršenje još jednog ubojstva. Njihova nova meta je sestra blizanka ubijenog, za koju se tvrdi da je – vampirica. Sve će se dodatno zakomplicirati kada i za kriminalce i za policajce zbivanja krenu neočekivanim tijekom odigravajući se na bizarne načine, ponekad i s ponavljanjima.

O AUTORU
Iranac Shahram Mokri rođen je 1977. u gradu Marandu, a film je diplomirao na Soureh Collegeu u Teheranu. Radom se na filmu intenzivno počeo baviti 2000., a osim na više od dvadeset kratkih i dokumentarnih filmova, kao montažer, scenarist i redatelj surađivao je na osam televizijskih drama i dvije TV-serije. Kratki su mu filmovi donijeli priznanja u nacionalnim i međunarodnim okvirima. Godine 2009. režirao je svoj dugometražni prvijenac Ashkan, angoshtar-e motebarek va dastan-haye digar koji je premijeru doživio na Međunarodnom filmskom festivalu u Busanu. Njegov drugi dugometražni film Mahi va gorbeh prikazan je na prošlom One Take Film Festivalu, dok je Hojoom njegov treći dugometražni redateljski projekt.

O FILMU
Među osobama koje su svoje profile kreirale na aplikaciji Tinder, namijenjenoj za međusobna upoznavanja ljudi na temelju njihovih zajedničkih interesa, nalaze se i Jack i Amanda. Na temelju svojih profila jedne večeri zaključivši da ih povezuje puno toga, Jack i Amanda dogovore se za susret „u živo”, u jednoj trgovini sutradan ujutro. No, njihov spoj možda i neće biti tako jednostavan, jer je on pomalo nesiguran, a ona se pribojava da ne izgleda osobito inteligentno… Da bi filmska priča bila autentičnija glumci Jack Mallo i Amanda Armstrong upoznali su se prije snimanja preko otvorenih profila na Tinderu, i to za potrebe filma, a tek su se na setu upoznali i uživo.

O AUTORIMA
Joseph Victor i Ryan Russell Steele upoznali su se i počeli surađivati tijekom održavanja Metro Detroit’s Horror Film Roulettea 2014. Joseph Victor diplomirao je na fakultetu Specs Howard School Of Media Arts, a Ryan Russell na sveučilištu Grand Valley State University, da bi nakon prvih zajedničkih projekata u Michiganu svoje djelovanje ubrzo proširili na New York, Chicago i Los Angeles. Kao asistent produkcije Victor je sudjelovao u mnogobrojnim poznatim filmovima i TV-serijama, od komedije A Very Harold & Kumar 3D Christmas preko pustolovne fantasy drame Oz the Great and Powerful Sama Raimija i akcijskog trilera Need for Speed, do filma katastrofe Into the Storm Stevena Qualea i dokumentarne serije United Shades of America. Ryan Russell Steele autor je kratkih filmova Monster, Racecar i Copacabana, a njihovu zajedničku dosadašnju filmografiju upotpunjuju naslovi Dis Bleet, Vlong Din Shepplefidder i Poodle Doodle te glazbeni video Need You Here. Trenutačno rade na tri zajednička filma radnih naslova Imaginary Friend, Yo Soy Nada i A Strange Offering.

O FILMU
Drama s elementima političkog trilera i melodrame producenta i redatelja Arjanmara H. Rebete prikazuje razgovor najboljih prijatelja Bena i Bonga. U iščekivanju da im se pridruži zajednički prijatelj Rudy, oni komentiraju stanje u politici i društvu koje je često povezano s korupcijom u političkim krugovima i namjernim širenjem lažnih vijesti. Kada razgovor postane iskreniji i žustriji, njihovo će prijateljstvo biti stavljeno na kušnju, no onda će stići vijest koja će sve usmjeriti u neželjenom smjeru.

O AUTORU
Arjanmar Hernandez Rebeta profesionalni je fotograf i filmaš rođen u filipinskom gradu Cabusau. Vlasnik je producentske tvrtke Mediarama Creatives & Pelikmata Productions, koju je utemeljio nakon apsolviranja studija umjetnosti i filozofije te tijekom studija filma na Asia Pacific Film Institute. Tijekom svog bavljenja filmom pohađao je mnogobrojne radionice održane pod pokroviteljstvom Film Development Council of the Philippines te predavanja glasovitih i nagrađivanih redatelja (Brillante Mendoza, Babyruth Villarame-Gutierrez i Ramone S. Díaz). Trenutačno pohađa studij scenaristike pod mentorstvom uglednog scenarista Rickyja Leeja. Filmovi Arjanmara Hernandeza Rebeta, poput foto i video dokumentarca VIVA INA o Peñafrancia Festivalu koji je nastajao punih pet godina, prikazivani su i nagrađivani na nizu festivala na Filipinima i diljem svijeta, od SAD-a, Kanade i Belgije preko Australije, Francuske i Italije do Portugala, Španjolske i Indije.

O FILMU
Eksperimentalni film koproducentice i redateljice Tânie Dinis svojevrsni je filmski esej temeljen postupkom found footagea i nastao istraživačkim radom i prikupljanjem fotografija iz niza obiteljskih arhiva autorici nepoznatih ljudi. Autorica istražuje samu ideju filmske fotografije, s jedne strane s obzirom na vrijeme koje je proteklo od snimanja nekih fotografija, a s druge kroz vrijeme koje kao da ne prolazi. Kroz fotografije pred njezinom kamerom izviru sjećanja i uspomene koje funkcioniraju kao male narativne cjeline.

O AUTORICI
Rođena 1983. godine u gradu Vila Nova de Famalicão u okrugu Braga na sjeveru Portugala, Tânia Dinis je osim diplome iz područja suvremenih umjetničkih praksi na fakultetu u Portu stekla i diplomu teatrologinje. Od 2013. godine realizira kratke dokumentarne i eksperimentalne filmove (Não São Favas, São Feijocas, Arco de Velha), autorica je nekoliko zapaženih video instalacija (Linha, Teresa e Laura, Armindo e a Câmara Escura) a u sezoni 2017./18. u paru s Isabel Costom okušala se i kao kazališna redateljica postavljanjem komada Álbum de Família u sklopu festivala Gil Vicente u Casa de Memória u Guimarãesu. U svom djelovanju bavi se performansom, filmom, videom, fotografijom i instalacijom, a posljednjih godina posvećena je istraživanju filmskih i fotografskih arhiva njoj znanih ili nepoznatih obitelji, pri čemu od pronađenih filmskih isječaka i fotografija stvara nova umjetnička djela. Najviše ju zaokupljaju teme sjećanja i s njima povezanih slika, obiteljskih uspomena i albuma s naglaskom na ženske uspomene te prošlosti njoj poznatih ili neznanih obitelji.

O FILMU
Još do prije nekoliko godina 38-godišnji Sharokh bio je profesionalni glazbenik i pjevač, a onda je narkomanska ovisnost iz temelja izmijenila njegov život. Ne samo što mu je droga upropastila karijeru, nego Sharokh pati i od halucinacija te ozbiljnog poremećaja osobnosti, uslijed čega mu se prije godinu dana raspao brak sa suprugom Maryam, koju je upoznao još tijekom studija, a s kojom ima šestogodišnjeg sina Asala i koju je često tjelesno zlostavljao. Sharokhovo stanje izuzetno brine njegove stare prijatelje Majida i njegovu suprugu Parastoo, a zabrinuti su i Nahid te njezin zaručnik Farid koji su se sa Sharokhom i Maryam sprijateljili još za studentskih dana. Sharokh očajnički želi popraviti odnose s Maryam i djetetom, a prilika za to ukazat će mu se kada ona sastanak s njim dogovori u kući u kojoj su godinama zajedno živjeli.

O AUTORU
Scenarist i redatelj Shahram Asadzadeh rođen je 1978. u gradu Karaju, a danas živi i radi u Teheranu. Osim što je diplomirao filmsku režiju stekao je i obrazovanje iz područja animacije, a pohađao je i radionicu uglednoga iranskog producenta, scenarista i redatelja Masouda Kimiaija pri AZADFILM Institutu te radionicu cijenjenog antropologa, pisca i prevoditelja Nassera Fakouhija na temu antropologije u filmovima Stanleyja Kubricka. Film Supine njegov je drugi redateljski projekt, prethodno je režirao naslov Horses Insomnia, a kao scenarist je potpisao filmove Dismal i The Co-singer te kratkometražni naslov Puzzle. Direktor je marketinškog instituta Shahre e Noghrei, scenarist je osam epizoda popularnog stripa Ferdosi´s Shahnameh, urednik je u izdavačkoj kući Niloofar e Noghrei te koautor čitanih književnih serijala za djecu The Scholars´ Quotes i The Stars.

O FILMU
Negdje u Europi jedan Grk je dužan novac jednom Francuzu, koji je pak dužan Slovenki, a ona Talijanu koji novac duguje Grku. Njemica, međutim, nikomu nije dužna, ona samo želi miran život i bezbrižne snove, a jedan Britanac traži izlaz iz neugodne situacije u kojoj se zatekao. U planove i nevolje svih njih umiješat će se „nevidljiva ruka Adama Smitha“, što je izraz koji gospodarstvenici koriste kako bi opisali samoregulirajuću prirodu tržišta i cijeloga globalnog gospodarstva.

O AUTORU
Scenarist i redatelj Slobodan Maksimović rođen je 1975. u Sarajevu, a filmsku i televizijsku režiju diplomirao je na Akademiji za pozorište, radio, film i TV u Ljubljani. Njegov prvi studentski kratki igrani film 1/2 prikazan je u programu Tous Les Cinemas Du Monde 60. filmskog festivala u Cannesu, a taj je film, kao i studentski kratki igrani film AgapE, prikazan na više od trideset međunarodnih festivala na kojima su oba naslova osvojila 14 nagrada. Njegov je prvi dugometražni igrani film Hvala za Sunderland na 15. Festivalu slovenskog filma osvojio četiri nacionalne filmske nagrade Vesna (za najbolji film, glavnu i sporednu mušku ulogu te za montažu), a drugi mu je dugometražni film Nika proglašen najboljim omladinskim filmom na Motovunskom festivalu 2016.

O FILMU
Humorna drama scenaristice i redateljice Adie Ivey koja potpisuje i filmsku fotografiju, prati dvije prijateljice od kojih jedna svojom težnjom za savršenstvom doslovce izluđuje drugu. Ona koja u svemu teži savršenstvu je Danielle, a ona koja mora podnositi njezina neostvariva i nemoguća očekivanja je Rachel. Stoga Rachel odluči svojoj najboljoj prijateljici Danielle dati još veći poticaj za stremljenje perfekcionizmu vjerujući da je to jedini način da sama ostane pribranom i staloženom.

O AUTORICI
Adia Ivey rođena je 1996., a trenutačno studira medije i film na sveučilištu University of Illinois u području Urbana-Champaign u središnjem Illinoisu koje čine gradovi Champaign, Urbana i Savoy. Želja joj je kreirati platformu na kojoj bi mladi filmaši poput nje u igranim i dokumentarnim filmovima obrađivali teme i pripovijedali priče s osloncem na socijalnu osviještenost te razumijevanje društvenih odnosa i procesa. Zbog toga studira i političke znanosti i sociologiju, jer se želi usavršiti i prikupiti što više znanja kako bi u filmovima ponudila zaokružene i činjenicama dobro potkrijepljene priče. No, svjesna je i toga da najviše novih znanja i iskustava stječe kroz rad s drugim ljudima, u suradnji s kojima razvija nove ideje, poglede i pristupe poslu, što u radu na filmu možda najviše voli. Film Down the Rabbit Hole njezino je debitantsko ostvarenje.

O FILMU
Igrani film producenta, scenarista i redatelja Christiana Cashmira prikazuje zbivanja u nekom američkom gradu tijekom jedne večeri. Tada negdje u predgrađu u automobil koji vozi mlada djevojka najprije, vjerujući da je riječ o taksiju, uđe mladić odjeven kao policajac, a nedugo zatim i temperamentni rastafarijanac. Dok se među dvojicom muškaraca koji se međusobno ne poznaju zapodijeva neobičan dijalog, djevojka izgleda zbunjena mogućnošću da je u vozilo primila bjegunca iz zatvora o kojem pripovijeda rastafarijanac. Kada ona iznenada izvadi pištolj i obojici muškaraca zapovijedi da iziđu iz automobila, događaji će krenuti neočekivanim tijekom.

O AUTORU
Christian Cashmir rođen je u gradu Tampi na Floridi, gdje i danas živi i radi. Šef je producentske tvrtke Litewave Media, Inc. te suutemeljitelj tvrtke Litewave Studios, u okrilju kojih razvija i producira vlastite projekte. Njegove tvrtke produciraju igrane filmove, glazbene spotove, televizijske reklame i korporativne video-materijale, a iza njega su diploma stečena na Emerson Collegeu u Bostonu i 12 godina profesionalnog iskustva. Povremeno surađuje s agencijom Associated Press za koju je snimao posljedice djelovanja razornih uragana na Floridi te važne sportske događaje poput Superbowla održanog 2009. u Tampi, utrka IndyCar u St. Petersburgu na Floridi 2011. i 2012. te PGA turnira u golfu u Jacksonvilleu 2013. Nagrađivani je autor kratkih filmova (F, The Skyship Chronicles: Part 1, That´s How I Roll, Magazine Issues…) prikazivanih na festivalima u SAD-u i diljem svijeta, autor je dugometražnog igranog filma Jules Dongu Saves the World iz 2012., a kao drugi pomoćnik snimatelja bio je angažiran na biografskoj krimi-drami The Infiltrator Brada Furman. Trenutačno kao snimatelj i redatelj dovršava čak četiri projekta, tri kratka filma i TV-seriju BTS: The Web Series.

O FILMU
U svijetu budućnosti, godine 2160., u kojem je uslijed djelovanja ljudi došlo do velikih i trajnih promjena u klimi i okolini te je planet Zemlja ušao u novo geološko razdoblje antropocen, ljudi većinom žive pod zemljom, dok život na površini Zemlje zajedno s ljudima nadzire i umjetna inteligencija. Međutim, sredovječna Emilie uvjerena je da joj Gina, njezina osobna suradnica i predstavnica umjetne inteligencije, u posljednje vrijeme sve više laže te da preuzima kontrolu nad njom. Naime, Emilie zna da joj je sestra bila trudna i da je rodila sina, no njima dvoma izgubio se svaki trag, a Gina joj odbija dati bilo kakvu informaciju o sestri i njezinu djetetu. Da sve bude gore, Gina odbija puštati glazbu koju Emilie voli, tvrdeći da je ta glazba zabranjena, a njezin nadzor postaje sveobuhvatan…

O AUTORICI
Britanska producentica, scenaristica i redateljica Saranne Bensusan rođena je u gradu Bromleyju u grofoviji Kent u travnju 1974. Do preseljenja u London u svojim ranim dvadesetim godinama živjela je u Invernessu, u obitelji oca računalnog programera njemačkih korijena i majke spisateljice podrijetlom iz Škotske. Nakon uspješne karijere povjerenice za zdravstvenu i socijalnu skrb u Londonu, Saranne se filmom počela baviti 2014. Osobito ju intrigiraju filmska montaža i produkcija, a za svoj rad je na filmskim festivalima osvojila brojne nagrade i priznanja. Iz hobija se bavi fotografijom te uči strane jezike pa je tako u posljednje vrijeme posvećena učenju danskog i švedskog jezika, utjecaj čega je zamjetan i u njezinu filmu.

O FILMU
Humorna socijalna kriminalistička drama koproducenta i redatelja Alfonsa Díaza priča je o neobičnoj pljački jednog bara, točnije o dvije pljačke u koje krenu dvojica nepovezanih pljačkaša praktički istodobno. Jedan je pljačkaš nešto mlađi, drugi je stariji sredovječni muškarac, a pitanje je tko od njih ima prednost, onaj koji je u akciju krenuo nešto ranije ili onaj kojemu je novac potrebniji. Stariji pljačkaš je iskusniji, a mlađi je suvremeniji tip pljačkaša koji je uslijed gospodarske krize prisiljen u akcije kretati bez priprema i planova. No za sve postoji prvi put, a kada se s pištoljem u rukama upadne u bar i uzvikne „ruke uvis!”, za neke bi stvari moglo biti i prekasno.

O AUTORU
Alfonso Díaz rođen je 1983. u Madridu, a riječ je o filmašu koji od 2012. živi u provinciji Huelva na jugu Španjolske. Njegovi kratkometražni igrani i dokumentarni filmovi dosad su prikazani na više od 360 festivala u 40 država diljem svijeta, a na nacionalnim i međunarodnim filmskim festivalima osvojio je 35 nagrada. Najuspjelijim ostvarenjima svoje dosadašnje filmografije smatra igrane filmove The Story of David Leonard Sutton iz 2010., Pelirrojo/Negro iz 2011. koji je režirao u paru s Luisom Ángelom Pérezom, zatim Segundo A iz 2012., Cambio de Sentido iz 2014. te upravo film The Robbery, prethodno ovjenčan trideset i jednom nagradom na 26 festivala.

O FILMU
Egzistencijalna drama scenarista, redatelja i glavnog glumca Prasada Cherkadyja prikaz je ne sasvim uravnoteženog mladića koji psihologinji pripovijeda o svojim ambicijama, željama i planovima. Dok priča kako je nedavno zbog seksualnog uznemiravanja kolegice dobio otkaz u laboratoriju u kojemu je radio, mladić mašta o karijeri zvijezde reality-šoua. Iako je riječ o emocionalno nezreloj osobi nesposobnoj kontrolirati vlastite postupke, mladić vjeruje da bi mu upravo neobuzdana priroda mogla biti najvažnija u stjecanju popularnosti kao sudionika realityja. Dok joj on govori o budućem glamuroznom životu, psihologinja bilježi svoja zapažanja o njegovu stanju.

O AUTORU
Redatelj, scenarist i glumac Prasad Cherkady rođen je u indijskoj državi Karnataki. On je i kazališni glumac, član plesne skupine Yakshagana Learning iz Karnatake koja izvodi tradicionalni indijski ples Yakshaganu, pjevač i student hindustanske klasične, primarno vokalne glazbe, magistar prirodnih znanosti na Indian Institute of Science te čovjek koji posjeduje i naobrazbu psihološkog savjetnika. Posljednjih šest godina aktivno djeluje kao filmaš pri čemu teži biti potpuni autor, a prethodno je šesnaest godina djelovao u kazalištu te kao plesač Yakshagane. Sudjelovao je u mnogobrojnim glumačkim radionicama i teatarskim kolektivima u Indiji, rad u Theatreu Mitu u njujorškom Brooklynu omogućio mu je upoznavanje različitih teatarskih praksi, a kroz bavljenje plesom i glumom otkrio je vlastito tijelo kao najvredniji alat umjetničkog izričaja. Trenutačno u sklopu skupine Yakshagana Learning vodi radionice za glumce i plesače, a u okrilju skupine Yakshagana Singing za pjevače.

O FILMU
Tijekom jedne neobične psihijatrijske seanse, u razgovoru između naizgled nezainteresiranog psihoanalitičara i njegova pacijenta na vidjelo izlaze suptilni psihički problemi s kojima se pacijent, senzibilni individualist i emotivan čovjek, suočava u svakodnevnom životu, pokušavajući ostati odan svojim idejnim, estetskim i moralnim načelima. Pred pacijenta se postavljaju različite zamke suvremenog društva i egzistencije, a kroz odnos prema njima i borbu da ih prevlada, u kontekstu prividno idiličnih prizora iz egzistencija drugih ljudi, postupno se profilira njegov karakter.

O AUTORU
Crnogorski producent, scenarist i redatelj Branislav Milatović rođen je 1985. u tadašnjem Titogradu, današnjoj Podgorici, a na Fakultetu dramskih umjetnosti na Cetinju diplomirao je filmsku i televizijsku režiju. Već svojim prvim filmom Sve to iz 2012. sudjelovao je na više od 40 međunarodnih filmskih festivala, na kojima je osvojio niz nagrada i priznanja, od 18. Sarajevo Film Festivala i 10. Zagreb Film Festivala do 10. Mediterranean Short Film festival u Tangieru i 60. Festivala dokumentarnog i kratkometražnog filma u Beogradu. Kao i film Sve to, i Puna glava radosti prilagodba je kratke priče crnogorskog književnika Ognjena Spahića iz istoimene zbirke objavljene 2014. Film je ove godine prethodno s uspjehom prikazan na Festival de Cine de Alicante u Španjolskoj, na Ljubljana Short Film Festivalu i na International Short Film Festival in Drama u Grčkoj. Branislav Milatović trenutačno radi na svom debitantskom dugometražnom projektu.

O FILMU
Nakon što se okupa u hotelskom bazenu, mentalno nestabilna Melanie vrati se u sobu izolirana hotela odlučna počiniti samoubojstvo hicem iz pištolja koji nosi u torbici. Samoubojstvom želi utišati muški glas koji čuje u glavi, no u tome će ju omesti grub i pomalo agresivan muškarac koji je sustigne u liftu, a koji je smješten u sobi do njezine. Kada ubrzo shvati da u sobi s muškarcem boravi i mlada žena koju je on nemilosrdno svezao i koju agresivno ponižava, isprva neodlučna Melanie zaključit će da mora nekako pomoći nesretnoj djevojci i izbaviti je iz nevolje… Film je prethodno 2018. godine prikazan na 41. Greek Short Film Festivalu i na 6. International Short Film Festivalu na Cipru.

O AUTORU
Rođen i odrastao na Cipru, Harry Ayiotis se nakon stjecanja diplome pravnika na sveučilištu University of Southampton u Velikoj Britaniji preselio u New York gdje je iskustvo stjecao radom na neovisnoj filmskoj sceni, ponajviše kao asistent producenta i snimatelja. Kao samouki filmaš napisao je scenarije i prema njima režirao tri kratka filma, a zatim se okrenuo radu na televiziji. Godine 2017. s još dvojicom scenarista napisao je pilot epizodu serije The Midnight Shift, a taj je projekt na Sarajevo Film Festivalu iste godine osvojio The Best Series Concept HBO Award. Nedavno je u Berlinu završio postdiplomski studij razvoja televizijskih projekata, dok trenutačno s nekoliko europskih producentskih tvrtki radi na razvoju različitih TV-koncepata i projekata.

O FILMU
Igrani film koji potpisuje scenarističko-redateljski dvojac Andy Koeger i Apple Xenos prati djevojčicu Amber koja jednog dana, izišavši iz školskog autobusa, u skromnoj četvrti u kojoj živi krene raznositi obavijest o nestanku svog psa, mužjaka imenom Rosie. Nakon što obiđe susjede, od mlađih Afroamerikanaca koji slušaju glazbu do žene s djetetom u kamperu, Amber uđe u trošnu i neurednu kuću susjede Angeline. Dok ona obilazi prostorije, od kuhinje u kojoj se na štednjaku kuha jelo do dnevne sobe s razbacanim bocama pića, kamera opisuje interijer kuće u kojoj će djevojčica naletjeti na neugodno iznenađenje.

O AUTORIMA
Andy Koeger rođen je 1994. u St. Louisu gdje je tijekom odrastanja otkrio svoju strast prema filmu. Nakon završene Chaminade College Preparatory School u Missouriju pohađao je studij filma i televizije na Savannah College of Art and Design, a danas živi i radi u Los Angelesu. U dosadašnjoj filmografiji osim TV oglasa za Super Bowl, u realizaciji kojeg je surađivao s dobitnicima Grammyja Alabama Shakes, izdvaja kratke filmove World Within, Flash Food, Tyler i Workout with Ken, prikazane na prestižnim festivalima na kojima je i nagrađivan. Režira i glazbene spotove i oglase, a neke od filmova režirao je u paru s drugim autorima. Primjerice, film Rosie, Oh režirao je u paru s Apple Xenos. Apple Xenos je odrasla u Miamiju, klasično je obrazovana umjetnica koja primarno djeluje u marketingu i u glazbenoj industriji, kao kreativna direktorica producentske tvrtke Bomb Shelter Records iz grada Savvanaha. Film Rosie, Oh njezin je debitantski projekt.

O FILMU
Santa Teresa grad je u meksičkoj državi Chihuahui, mjesto s milijun i pol stanovnika koje je na zao glas dospjelo kao važno središte u trgovini drogom i kao sredina kojom vladaju nasilje i kriminal, a za što su odgovorni moćni narkokarteli. Santa Teresa je i grad u kojem je tijekom desetljeća od 1993. do 2003. zabilježeno čak tisuću neriješenih umorstava mladih žena. Pravo ime grada je Ciudad Juárez, a ime Santa Teresa dao mu je glasoviti čileanski književnik Roberto Bolaño u svom hvaljenom romanu 2666.

O AUTORIMA
Talijanski umjetnik i filmaš Emanuele Dainotti rođen je u Milanu 1987. Njegovi videoprojekti i videoinstalacije prikazivani su i nagrađivani na izložbama i festivalima diljem svijeta, od SAD-a (Filmideo) i Brazila (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro), preko Italije (XIV Mostra internazionale del video d´autore Avvistamenti) i Finske (VAFT) do Kolumbije (Salón Internacional de la Luz), Grčke (Festival Miden) i Portugala (Fonlad). Alessandro G. Capuzzi 2007. počeo se baviti videomontažom, da bi ubrzo otkrio strast prema fotografiji i bavljenju filmom. Dvije je godine djelovao kao pomoćnik montažera, a onda je postao freelancer te tri godine kasnije suutemeljio tvrtku za proizvodnju digitalnih videosadržaja Sette Secondi Circa. U okrilju tvrtke počeo je snimati i reportaže, a tijekom godina ga je snimanje i fotografiranje odvelo diljem svijeta, od Italije i Irana do Južne Koreje i Japana, gdje je osim niza komercijalnih sadržaja snimio i igrani film Progetto Hebi. Među nagradama koje je osvojio su i COFFI Best short (2011.), Best short na 42nd Laceno D´Oro Film Festival (2016.), Best Experimental Short na Catone Film Festivalu (2017.) te Cartosplash Special Mention Experimental (2017.).

O FILMU
Igrani film scenarista i redatelja Nevena Dužaneca prati mladu Zagrepčanku Melitu koja jednog adventskog zimskog predvečerja nekoga čeka na središnjem gradskom trgu, Trgu Bana Jelačića. Kada shvati da taj netko neće doći, ona razočarana pješice krene gradskim ulicama i trgovima, niz Ilicu te preko Cvjetnog trga stigne u Preradovićevu ulicu. Tijekom šetnje telefonski će razgovarati s majkom i prijateljicom, a iz tih će razgovora gledatelji naslutiti neke detalje iz njezina života.

O AUTORU
Neven Dužanec rođen je 1974. u Zagrebu. U rodnom je gradu 2000. na Filozofskom fakultetu diplomirao anglistiku i filozofiju. Od 2001. član je KinoKluba Zagreb u kojem je završio početničku radionicu koju su vodili Ognjen Sviličić, pokojni Vedran Šamanović i Staša Čelan. U sklopu KinoKluba Zagreb pohađao je i naprednu radionicu filmskog scenarija pod vodstvom Jasne Žmak te dvije radionice kratkometražnog igranog filma koje su vodili Zvonimir Jurić i Hana Jušić. U sklopu tih radionica realizirao je kratkometražne filmove Prvi put i S Darkom, od kojih je prvi, među ostalim, prikazan i u programu kratkog filma na Pulskom filmskom festivalu, a drugi na Danima hrvatskog filma. Na Zagreb Film Festivalu 2013. sudjelovao je na scenarističkoj radionici Palunko 1.1, u sklopu koje je njegov scenarij za kratki film Nedjeljni program izabran kao najbolji. Prema tom scenariju snimio je i film koji je 2014. prikazan u programu Kockice Zagreb Film Festivala, a sljedeće godine na Danima hrvatskog filma, Kratkoj Puli te na još nekoliko hrvatskih i inozemnih festivala.

O FILMU
Romantična ansambl komedija scenarista i redatelja Thanea Economoua priča je o zbivanjima tijekom vjenčanja mladog Paula i njegove voljene Margene. Na svadbu stižu stari prijatelji mladenaca, od Jima kojega je nedavno ostavila djevojka i koji će na zabavi ponovno vidjeti svoju srednjoškolsku ljubav Alex, preko mladenkine kume Grete koju će iz stroja izbaciti pretjerana uporaba Xanaxa, do Paulova ne baš inteligentnog brata i vjenčanog kuma Colta, pomalo neurotične Bethanie te laganju sklonog Skylera. Dok zbivanja na svadbi sve više izmiču nadzoru, što pokušavaju spriječiti Jim i Alex, Jim žali što Paul nije njega umjesto Colta izabrao za kuma te shvaća da je još uvijek zaljubljen u Alex. Skyler se već pomalo gubi u uvijek novim i drugačijim pričama, a Bethanie mašta upravo o njemu jer ga smatra savršenim muškarcem – za sebe.

O AUTORU
Grčkog podrijetla Thane Economou je scenarist, redatelj, producent i povremeno glumac koji živi i radi u Los Angelesu. Kao scenarist i redatelj dosad je potpisao pet kratkih filmova dominantno humorno-romantičnog predznaka (The Roommate from Hell, Quentin and Lisa… at the Grocery Store, The Halloween Costume, The Great Break-Up Contest, First Date from Hell), kratki dokumentarac A Subtle Variation i zapaženu humorističnu seriju School and Board. Kao producent osim vlastitih projekata producira i kratkometražne naslove svog prijatelja Briana Williama Pachingera, a kao glumac je osim u svom filmu The Roommate from Hell nastupio i u horor-komediji The Horror of Barnes Folly Jonathana Racha. Romantična ansambl komedija The Wedding Party njegov je dugometražni prvijenac u kojem je objedinio i intenzivirao svoje dotadašnje interese za romantičnu tematiku sagledanu iz humorno-empatičnih perspektiva, fokusirajući se na samu ceremoniju svadbenog slavlja, karaktere njegovih sudionika i različite nezgode koje se mogu dogoditi.

O FILMU
Igrani film koproducentice, scenaristice i redateljice Silvije Sosi Chamoun priča je o mladoj ženi koja u jednoj trgovini pokušava kupiti uloške za mjesečnicu, no susreće se s neljubaznom te sve neugodnijom i agresivnijom prodavačicom koja je ne želi pustiti samo tako.

O AUTORICI
Silvia Sosi Chamoun rođena je 1989., a filmom se kao autorica i predavačica bavi od 2014. Njezin prethodni film, drama Princesspojken iz 2016., s uspjehom je prikazan na nizu nacionalnih i međunarodnih festivala te je na Ann Arbor Film Festivalu 2017. osvojio Posebnu nagradu žirija a na Cleveland International Film Festivalu iste godine nagradu za najbolji kratki film LGBT tematike. Swêdi je treći kratkometražni igrani film Silvije Sosi Chamoun. Godine 2017. realizirala je i četverominutni film Rabbi na Sveriges Kortfilmsfestivalu ove godine ovjenčan Počasnom nagradom za iskazanu autorsku individualnost, a 2016. je kao asistentica produkcije sudjelovala u radu na popularnoj švedskoj humorističnoj seriji Full Patte.

O FILMU
Socijalna drama bilježi zbivanja tijekom polusatne stanke na poslu mlade blagajnice u jednom ukrajinskom supermarketu. Kroz nepunih pola sata, djevojka koja od ostalih skriva svoju trudnoću uspije iz trgovine u kojoj radi ukrasti nekoliko artikala te iste prodati na nedalekoj tržnici. No, prije povratka na radno mjesto neočekivano će se suočiti s naglim promjenama i gubitkom nade u svoje priželjkivano sretno majčinstvo.

O AUTORU
Philip Sotnychenko rođen je 1989. u Kijevu, u obitelji poznatih ukrajinskih filmaša. Godine 2016. diplomirao je filmsku kritiku i režiju na sveučilištu National Karpenko-Kary Theatre, Film and TV University u Kijevu, a godinu ranije suutemeljio je nevladinu udrugu CUC (Contemporary Ukrainian Cinema), koja se bavi suvremenim ukrajinskim filmom. Djeluje i kao programski direktor nacionalnoga natjecateljskog programa na festivalu modernih umjetnosti GOGOLFEST. Technical Break njegov je četvrti kratkometražni film, realiziran nakon naslova Hug (2013.), Son (2015.) i Nail (2016.), a trenutačno radi na filmu Christmas Stories, čija se premijera očekuje 2019.

O FILMU
Kada ga odmah po ulasku u stan dočeka glas brbljave Natashe, mlade žene koja ga iz druge prostorije zaspe podacima o zanimljivom sajtu koji je pronašla i izboru boja koje se nude za jedan proizvod, mladi Sergey pomalo nervozno pristavi kavu za sebe i sustanarku. A kada se počne otresati na, čini se, neurotičnu sugovornicu, Sergey će ulaskom u njezinu prostoriju zajedno s gledateljima shvatiti da je to sasvim neumjesno i pogrešno…

O AUTORICI
Maria Onipkina rođena je u Moskvi 1984. Filmom se bavi od 2016. kada je volontirala pri Russian Stroke Fund ORBI-iju u Južnom Uralu. U sklopu tog Fonda producirala je #Chewithoutastroke, dokumentarni projekt s četiri priče o ljudima koji su pretrpjeli moždani udar koji je postao službeni video Fonda te osvojio niz nagrada na filmskim festivalima u Rusiji i diljem svijeta. Od travnja 2017. kustosica je International Short Film Festivala “Chelkinofest” u Čeljabinsku, a u međuvremenu je utemeljila i prvu udrugu filmaša Južnog Urala pod nazivom #Chelkinoart u sklopu koje je okupila više od 70 mladih filmskih stvaralaca. U lipnju 2017. stekla je diplomu iz filmske produkcije na Chelyabinsk State Institute of Culture and Arts, a u prosincu iste godine kao kompletna autorica realizirala je svoj prvi film Hard Choice, koji se prikazuje na ovogodišnjem OTFF-u.

O FILMU
Igrani film scenarista i redatelja Franca Ariela Malizije odigrava se u domu mlade žene i njezina partnera jednog jutra. Nakon što se probudi, ona se lijeno rastegne po krevetu, polako ustane i pristupi komodi iz čije ladice izvuče jednu kutiju. Iz nje izvadi opravu novorođenčeta te je stane nježno razgledavati, dok u sobu s poslužavnikom u rukama ulazi njen partner. Dok se u njezinim očima naslućuju suze, on joj prilazi i grleći je tješi te zagrljeni sjedaju na krevet…

O AUTORU
Franco Ariel Malizia svoju je ljubav prema filmu otkrio u ranoj životnoj dobi te joj se odlučio posvetiti u cijelosti. Student je audiovizualnog dizajna i produkcije na Nacionalnom sveučilištu Villa María u rodnoj Argentini, a od 2016. kontinuirano djeluje kao producent i redatelj igranih (Silencio, Virginia, Renata), dokumentarnih (The silence between my wings) i eksperimentalnih kratkih filmova (La révolution bleue). Od 2017. polje se njegova producentskog djelovanja širi te počinje producirati i kratke animirane filmove kakvi su Burned, Do Re Mi i Between two worlds na čijoj realizaciji upravo radi.

O FILMU
Eksperimentalni film koji Eginhartz Kanter potpisuje kao kompletan autor prikazuje izraženi kontrast masivne estetike velikoga stambenog bloka i – poetičnosti prirode koja ga okružuje. Suživot prirode i arhitekture prekinut će nekoliko balona koji će se početi dizati prema nebu te za sobom ostavljati zagonetan trag.

O AUTORU
Eginhartz Kanter rođen je 1984. u Njemačkoj, a danas živi i radi u Linzu i Beču. On je fotograf, autor mnogobrojnih instalacija i eksperimentalnih videa koji u svom umjetničkom djelovanju koristi različite materijale i okolnosti. Primjerice, u radu paper movements 2, koji naziva kinetičkom papirnatom instalacijom, papirom obložene površine oživljava strujom vjetra koju stvaraju prolazeći vlakovi. Od 2009. bavi se eksperimentalnim dizajnom, a od 2012. izraženo su polje njegova zanimanja kulturalni studiji. Film Aufstieg prikazan je na nizu festivala i revija, od Crossing Europe u Linzu 2017. preko Der neue Heimatfilm u austrijskom Freistadtu te WOW India u Calcutti iste godine, do Architektur Film Sommer u Beču i WOW USA u Los Angelesu ove godine.

O FILMU
Eksperimentalni film scenarista i redatelja Pabla Radicea želi gledatelja uvući u neizmjerno velike pustinjske krajobraze te ga dovesti u harmoniju s njima. Film nudi mogućnost odmaka i odmora od današnjega dinamičnog vremena, a kroz njegovu meditativnost i kroz zvukove onoga što gledatelj promatra opisuje se temporalnost u kruženju prirodnih ritmova i procesa u prostoru koji kamera opisuje.

O AUTORU
Argentinac Pablo Radice studirao je fotografiju i dizajn zvuka na Sveučilištu u Buenos Airesu gdje je također radio u Audiovisual Media Experimentation Centru te na organizaciji filmskih setova. Djeluje u medijima fotografije, videa, zvučnih i vizualnih instalacija, a njegovo debitantsko ostvarenje, videodokumentarac Twins iz 2016. osvojio je nominaciju za Student Academy Awards. Njegov zasad posljednji film, također kratki dokumentarac The End of Eternity iz 2018., prikazan je na više nacionalnih i međunarodnih festivala, primjerice na 36. VGIK na Gerasimov Institute of Cinematography u Moskvi gdje je osvojio Special Jury Prize, dok je na 106. National Salon of the Arts u Palais de Glace ovjenčan priznanjem u kategoriji instalacija i alternativnih medija. Svoja je djela izlagao na izložbama u zemlji i inozemstvu, primjerice u Recoleta Cultural Centeru u Buenos Airesu i u Institute of Modern Art u Valenciji. Godine 2017. izabran je kao direktor Berlinale Talentsa BA, a iste je godine kao član žirija sudjelovao na jednom od CIBA CILECT International Festivals u Argentini te na također argentinskom FADU Design Biennial.