VIJESTI
19.11.2014.

Sinoć je u 21 sat u kinu Tuškanac svečano zatvoren 7. One Take Film Festival. Kroz tri dana, u glavnom programu konkurencije, prikazano je 28 filmova iz 19 zemalja, a tročlani žiri kojeg čine španjolski redatelj i dobitnik Grand Prixa OTFF 2012 Fernando Franco, hrvatski redatelj Bobo Jelčić te scenarist i suosnivač One Shot Movie Competition festivala iz Velike Britanije Daniel Birt, jednoglasno je odlučio da ovogodišnji Grand Prix One Take Film Festivala 2014 odlazi filmu Preuređeno redateljice Ewe Górzne iz Finske.

Rearranged
PROČITAJ VIŠE
19.11.2014.
Grand Prix One Take Film Festivala otišao u Finsku

Sinoć je u 21 sat u kinu Tuškanac svečano zatvoren 7. One Take Film Festival. Kroz tri dana, u glavnom programu konkurencije, prikazano je 28 filmova iz 19 zemalja, a tročlani žiri kojeg čine španjolski redatelj i dobitnik Grand Prixa OTFF 2012 Fernando Franco, hrvatski redatelj Bobo Jelčić te scenarist i suosnivač One Shot Movie Competition festivala iz Velike Britanije Daniel Birt, jednoglasno je odlučio da ovogodišnji Grand Prix One Take Film Festivala 2014 odlazi filmu Preuređeno redateljice Ewe Górzne iz Finske.


Žiri je svoju odluku o ovogodišnjem pobjedniku potkrijepio riječima: Film prikazuje autoricu koja ima potpunu kontrolu nad svojom umjetničkom vizijom. Hrabri tempo filma postiže maksimalni učinak koji proizlazi iz vrlo minimalističkog scenarija. Film pretvara koncept koji bi se mogao smatrati pretencioznim u nešto potpuno hipnotički. Zadivljujuć i šokantan, film koji u potpunosti funkcionira u najboljoj tradiciji eksperimentalnog filma.




Festival je i ove je godine doveo kvalitetnu filmsku umjetnost, a Zagreb se ponovno dokazao kao svjetsko središte filmaša koji film u jednom kadru doživljavaju kao veliki izazov, filmaša koji filmske priče uspješno stavljaju u jedan jedini kadar, a koje, sudeći prema ovogodišnjem broju posjetitelja, nastavljaju privlačiti domaću publiku.

Direktorica festivala Sanja Šamanović i umjetnički direktor Goran Kovač zatvorili su sedmo izdanje festivala istaknuvši kako će se s novim filmskim poslasticama u jednom kadru vratiti 2016. godine.

17.11.2014.

Sinoć je u velikoj dvorani kina Europa, pred zagrebačkom publikom zaljubljenom u filmsku umjetnost i uzvanicima, svečano otvoren 7. One Take Film Festival, jedinstveni festival, ne samo u Hrvatskoj, nego i u svijetu, filmova snimljenih u jednom kadru.

Voditeljica Ines Bojanić pozdravila je okupljene goste, među kojima i autore filmova koji se ove godine natječu u programu konkurencije za Grand Prix. Kako je ranije rečeno, čak 28 filmova iz 19 zemalja svijeta (igranih, dokumentarnih, eksperimentalnih, od čega su četiri dugometražna), u utrci su za nagradu, a odluku o tome koji je ove godine najbolji, donijet će tročlani žiri: redatelj Bobo Jelčić, pobjednik 6. One Take Film Festivala španjolski redatelj Fernando Franco te Daniel Birt, britanski scenarist i producent.

PROČITAJ VIŠE
17.11.2014.
Cjeloviti umjetnički doživljaj s idejom jednog kadra

Sinoć je u velikoj dvorani kina Europa, pred zagrebačkom publikom zaljubljenom u filmsku umjetnost i uzvanicima, svečano otvoren 7. One Take Film Festival, jedinstveni festival, ne samo u Hrvatskoj, nego i u svijetu, filmova snimljenih u jednom kadru.

Voditeljica Ines Bojanić pozdravila je okupljene goste, među kojima i autore filmova koji se ove godine natječu u programu konkurencije za Grand Prix. Kako je ranije rečeno, čak 28 filmova iz 19 zemalja svijeta (igranih, dokumentarnih, eksperimentalnih, od čega su četiri dugometražna), u utrci su za nagradu, a odluku o tome koji je ove godine najbolji, donijet će tročlani žiri: redatelj Bobo Jelčić, pobjednik 6. One Take Film Festivala španjolski redatelj Fernando Franco te Daniel Birt, britanski scenarist i producent.

Ispred One Take Film Festivala prisutne su pozdravili direktorica festivala Sanja Šamanović naglasivši kako: „ Na ovom festivalskom izdanju nadograđujemo već prije uspostavljeni koncept, povezujući film, glazbu i konceptualnu umjetnost, kao i njihove autore, s idejom jednog kadra“. Goran Kovač, umjetnički direktor festivala pozvao je publiku da se tijekom ova tri dana uvjeri:„ Da se filmska priča doista može staviti u taj jedan jedini kadar.“


Hrvatski redatelj Zvonimir Rumboldt, autor filma Jel´ ti bilo OK?, s kojim se natječe u konkurenciji, predstavio je svoj film riječima: “Nije onako kako se čini na prvi pogled“.


Festival je otvorilo šest kratkih filmova iz službene konkurencije: Balkon Lendite Zeqiraj s Kosova, španjolski film Kolera Aritza Morena, Bradford – Halifax – London Francisa Leea iz Velike Britanije, Tin i Tina Rubina Steina, Jel´ ti bilo OK? Zvonimir Rumboldta te Gnijezdo Davida Cronenberga. Nakon svečanog otvaranja, publici je predstavljena crnohumorna drama Turist iz ovogodišnjeg programa Loading…, posvećenog svjetski poznatom švedskom redatelju Rubenu Östlundu.

16.11.2014.

Nakon niza svjetskih festivala (Beč, Karlovy Vary, Melbourne, Bergen, Solun, Split, Ljubljana, Istanbul, Hong Kong…), sinoć je u zagrebačkom kinu Cineplexx Kaptol Centar, održana zagrebačka premijera filma SHIRLEYVIZIJE STVARNOSTI / SHIRLEYVISIONS OF REALITY (93 min., 2013.) austrijskog konceptualnog umjetnika Gustava Deutscha. Film je dio ovogodišnjeg festivalskog popratnog programa i nije u utrci za nagradu, iako treba istaknuti da je dobitnik Austrijske filmske nagrade za najbolju kameru, kostimografiju i scenografiju.

PROČITAJ VIŠE
16.11.2014.
Sinoć u Cineplexxu i Gliptoteci predstavljen projekt Dnevnik jedne iluzije

Nakon niza svjetskih festivala (Beč, Karlovy Vary, Melbourne, Bergen, Solun, Split, Ljubljana, Istanbul, Hong Kong…), sinoć je u zagrebačkom kinu Cineplexx Kaptol Centar, održana zagrebačka premijera filma SHIRLEYVIZIJE STVARNOSTI / SHIRLEYVISIONS OF REALITY (93 min., 2013.) austrijskog konceptualnog umjetnika Gustava Deutscha. Film je dio ovogodišnjeg festivalskog popratnog programa i nije u utrci za nagradu, iako treba istaknuti da je dobitnik Austrijske filmske nagrade za najbolju kameru, kostimografiju i scenografiju.

Film je najavio umjetnički direktor festivala Goran Kovač koji je napomenuo da je „Ovo prvi dio projekta Dnevnik jedne iluzije austijskog konceptualnog umjetnika Gustava Deutscha, te pozvao publiku da se nakon projekcije preseli u Gliptoteku„.

Gustava Deutsch je osmislio čitav projekt, koji mi predstavljamo pod nazivom Dnevnik jedne iluzije, inspiriran opusom čuvenog američkog slikara Edwarda Hoppera. Trinaest slika Edwarda Hoppera oživljava u ovom filmu pripovijedajući priču o ženi čije nam misli, osjećaji i razmatranja omogućuju promatranje jednog razdoblja u američkoj povijesti. Na filmskom setu je, u suradnju s Hannom Schimek, nastao i niz fotografija Shirley u insceniranim interijerima i te fotografije su predmetom izložbe Visions of Reality – Associative Image Atlas, koja je sinoć, odmah po završetku premijere filma, otvorena u Gliptoteci HAZU.

Goste je pozdravila i direktorica Gliptoteke HAZU Ariana Kralj koja je naglasila :„ kako je suradnja koja je započela sa One Take Film Festvalom prije šest godina do danas izrasla u iskreno prijateljstvo„. Također se prisjetila pokretača One Take Film Festivala Vedrana Šamanovića, te se zahvalila direktorici festivala Sanji Šamanović i njezinoj ekipi što su u Zagreb doveli ovako zanimljiv koncept.
Okupljenima se obratila i direktorica festivala Sanja Šamanović koja je ispričala autore i prenijela njihove želje za uspješnom izložbom i festivalom. Također je nadodala: „ Iluzija koju Deutsch i Schimek stvaraju smještena je u Ameriku prošlog stoljeća, no problematika koju obrađuju, na koje Schirley pokušava utjecati je univerzalna„.

Publika će moći vidjeti film 17. i 18. 11.2014. u kinu Europa (dvorana Müller), a izložbu razgledati u prostoru Gliptoteke HAZU sve do 23. studenog. Ulaz na projekcije filma, kao i na izložbu, je besplatan.


15.11.2014.

Večer uoči službenog početka One Take Film Festivala, kao uvod u njegovo sedmo izdanje, u subotu 15. studenog u 19 sati u Cineplexxu Kaptol Centar i u Gliptoteci HAZU, započinje fascinantno vizualno putovanje pod nazivom Dnevnik jedne iluzije – premijera dugometražnog igranog filma SHIRLEYVIZIJE STVARNOSTI / SHIRLEYVISIONS OF REALITY (2013.) austrijskog konceptualnog umjetnika Gustava Deutscha te prateća izložba fotografija nastalih na filmskom setu – Visions of Reality – Associative Image Atlas, koju uz Deutscha potpisuje Hanna Schimek. Za svoj projekt autori su inspiraciju pronašli u opusu čuvenog američkog slikara Edwarda Hoppera.

PROČITAJ VIŠE
15.11.2014.
Fascinantno vizualno putovanje za početak 7. One Take Film Festivala

Zagreb, 11. studenog – Večer uoči službenog početka One Take Film Festivala, kao uvod u njegovo sedmo izdanje, u subotu 15. studenog u 19 sati u Cineplexxu Kaptol Centar i u Gliptoteci HAZU, započinje fascinantno vizualno putovanje pod nazivom Dnevnik jedne iluzije – premijera dugometražnog igranog filma SHIRLEYVIZIJE STVARNOSTI / SHIRLEYVISIONS OF REALITY (2013.) austrijskog konceptualnog umjetnika Gustava Deutscha te prateća izložba fotografija nastalih na filmskom setu – Visions of Reality – Associative Image Atlas, koju uz Deutscha potpisuje Hanna Schimek. Za svoj projekt autori su inspiraciju pronašli u opusu čuvenog američkog slikara Edwarda Hoppera.
Gustav Deutsch

Trinaest Hopperovih slika doslovno oživljava u ovom filmu donoseći nesvakidašnje filmsko iskustvo pripovijedajući priču o ženi čije nam misli i osjećaji omogućuju promatranje jednog razdoblja američke povijesti, od 30-tih do ranih 60-ih godina prošlog stoljeća. Shirley je glumica, žena koja želi utjecati na pravac povijesti svojim profesionalnim i društveno-političkim djelovanjem. Žena koja ne pristaje na kompromis u trenucima poslovnih kriza ne bojeći se raditi ni najteže poslove kako bi osigurala egzistenciju. Žena koja u trenutku osobne krize odlučuje biti uz svog partnera i ostaviti svoje poslovne interese sa strane.


Film je prikazana na nizu svjetskih festivala (Beč, Karlovy Vary, Melbourne, Solun, Ljubljana, Istanbul, Hong Kong…), a dobitnik je Austrijske filmske nagrade za najbolju kameru, kostimografiju i scenografiju.

Izložba u Gliptoteci HAZU biti će otvorena od 15. do 23. studenog 2014, a film će se tijekom trajanja festivala (16. -18. studeni 2014.) prikazivati u kinu Europa.

14.11.2014.

U programu LOADING… predstavljamo retrospektivu švedske redateljske zvijezde Rubena Östlunda koji je 2010. godine sa svojim kratkim filmom Događaj pred bankom (2010.) sudjelovao u konkurenciji One Take Film Festivala, a za taj je film iste godine nagrađen Zlatnim medvjedom u Berlinu. Rođen 1974. godine na otoku Styrsöu u blizini Göteborga, probio se kao redatelj s nekoliko filmova o skijanju koji su stekli svojevrsni kultni status.

Njegovi igrani, dugometražni filmovi Gitarrmongot (The Guitar Mongoloid, 2005.), De ofrivilliga (Involuntary, 2008.) te Play (2011.), osvajali su nagrade na festivalima širom svijeta, a njegovo posljednje ostvarenje Turist (Force Majeure, 2014.), hvaljeno od kritike i publike, odnijelo je Nagradu žirija u programu „Izvjestan pogled“ na ovogodišnjem festivalu u Cannesu.

PROČITAJ VIŠE
14.11.2014.
Program LOADING... Predstavljamo švedskog redatelja Rubena Östlunda

U programu LOADING… predstavljamo retrospektivu švedske redateljske zvijezde Rubena Östlunda koji je 2010. godine sa svojim kratkim filmom Događaj pred bankom (2010.) sudjelovao u konkurenciji One Take Film Festivala, a za taj je film iste godine nagrađen Zlatnim medvjedom u Berlinu. Rođen 1974. godine na otoku Styrsöu u blizini Göteborga, probio se kao redatelj s nekoliko filmova o skijanju koji su stekli svojevrsni kultni status. Njegovi igrani, dugometražni filmovi Gitarrmongot (The Guitar Mongoloid, 2005.), De ofrivilliga (Involuntary, 2008.) te Play (2011.), osvajali su nagrade na festivalima širom svijeta, a njegovo posljednje ostvarenje Turist (Force Majeure, 2014.), hvaljeno od kritike i publike, odnijelo je Nagradu žirija u programu „Izvjestan pogled“ na ovogodišnjem festivalu u Cannesu.

Ove godine ćemo prikazati čak 5 autorovih filmova; dva dugometražna u kinu Europa te tri kratka, koja u suradnji s Hrvatskim filmskim savezom prikazujemo u programu prikladnog naziva Kratki utorak u kinu Tuškanac.

Filmovi u programu:
Turist / Force Majeure, dugometražni igrani, 2014. – Crnohumorna drama o francuskoj obitelji koja nekoliko dana boravi na odmoru i skijanju u Alpama gdje ih iznenadi lavina.


Nesvjesno / Involuntary, dugometražni igrani, 2008. – Drama o ljudskom, dominantno tinejdžerskom ponašanju u društvu te nagonom za kršenje zabrana predočenima kroz nekoliko različitih motrišta.


Događaj pred bankom / Incident by a Bank, kratkometražni igrani, 2010. – Pobjednički kratki film Međunarodnog festivala u Berlinu 2010. duhovit je i zabavan prikaz neuspjele pljačke banke, temeljen na istinitim događajima iz Stockholma iz lipnja 2006. godine.


Autobiografska scena broj 6882 / Autobiographical Scene Number 6882, kratkometražni igrani, 2005. – Priča je o 30-godišnjem Martinu koji s vrlo visokog mosta namjerava skočiti u more, a prijatelji ga u tome podržavaju sve dok preko mosta ne prijeđe stariji mještanin koji im kaže da je prije nekoliko godina jedan Norvežanin poginuo pri istom pokušaju.


Nek´ se drugi bave bave ljubavlju / Let the Others Deal with Love, kratkometražni dokumentarni, 2001. – Priča je o četvorici prijatelja koji su jednom zajedno boravili u Alpama. Iako se tada činilo da će takav njihov odnos potrajati zauvijek, s vremenom se život ispriječio među njima.

11.11.2014.

Među filmovima u ovogodišnjoj službenoj konkurenciji festivala, čak su četiri dugometražna filma, koji se, kao i ostali, natječu za jedinu festivalsku nagradu Grand Prix.

Drama Ana Arabia (2013.) poznatog izraelskog redatelja Amosa Gitaija prikazana je u natjecateljskom programu filmskog festivala u Veneciji 2013. te ovjenčana nagradama Green Drop i SIGNIS. Priča je to o mladoj izraelskoj novinarki Yael koja odluči posjetiti malu zajednicu Židova i Arapa koji žive u zaboravljenoj enklavi u graničnom području između obalnih gradova Jaffe i Bat Yama. Donekle opterećena uvriježenim predrasudama o pripadnicima oba naroda, Yael će se ubrzo iznenaditi time što stvarni ljudi koje susreće odudaraju od očekivanih klišeja.

PROČITAJ VIŠE
11.11.2014.
Čak četiri dugometražna filma u utrci za Grand Prixom

Među filmovima u ovogodišnjoj službenoj konkurenciji festivala, čak su četiri dugometražna filma, koji se, kao i ostali, natječu za jedinu festivalsku nagradu Grand Prix.

Drama Ana Arabia (2013.) poznatog izraelskog redatelja Amosa Gitaija prikazana je u natjecateljskom programu filmskog festivala u Veneciji 2013. te ovjenčana nagradama Green Drop i SIGNIS. Priča je to o mladoj izraelskoj novinarki Yael koja odluči posjetiti malu zajednicu Židova i Arapa koji žive u zaboravljenoj enklavi u graničnom području između obalnih gradova Jaffe i Bat Yama. Donekle opterećena uvriježenim predrasudama o pripadnicima oba naroda, Yael će se ubrzo iznenaditi time što stvarni ljudi koje susreće odudaraju od očekivanih klišeja.

Humorna drama Uporaba magazinskog stalka (The Use of a Magazine Rack 2013.) scenarista i redatelja Adriana Salgada proglašena je najboljim argentinskim filmom na međunarodnom filmskom festivalu u Mar Del Plati prošle godine, a donosi nam priču o kazališnoj scenografkinji Ani koja u svojem malenom stanu ugoščuje 20-godišnju Mirandu, djevojku koja bi željela postati suradnicom u kazališnoj produkciji na kojoj Ana radi, no, poslovne teme ubrzo proširiti na osobne živote protagonistica.



Javni park (People´s Park, 2012.) je dokumentarni film Libbie Cohni i JP Snadecki gledatelje vodi u šetnju kroz javni park u gradu Chengdu u kineskoj pokrajini Sečuan. Film realiziran u jednom 75-minutnom kadru prikazuje zbivanja na izuzetno posjećenoj kineskoj javnoj površini. Na Ann Arbor Film Festivalu 2013. godine film je ovjenčan Nagradom žirija za najbolju fotografiju.



Neugodni vonj mesa (The Sad Smell of Flesh, 2013.) španjolska socijalna drama Cristóbal Arteaga Rozasa donosi priču u jednom danu života sredovječnog Alfreda Barrere iz industrijskog grada Viga u Galiciji, požrtvovnog oca malodobne djevojčice i brižnog supruga koji je prije mjesec dana ostao bez posla. Za to još nitko ne zna, baš kao što ne zna ni razloge Alfredove zabrinutosti a ni to da je on tog jutra, nakon što kćerkicu odvede u školu i shvati da će ostati i bez doma, odlučio promijeniti svakodnevnu rutinu i u djelo provesti svoj plan. De sicovska posveta malom čovjeku sa velikim je uspjehom prikazana prošle godine na festivalu u Karlovy Varyma.



9.11.2014.

U četvrtak je u književnom klubu Booksa (Zagreb) održana konferencija za novinare na kojoj je ekipa One Take Film Festivala predstavila glavni i popratni program ovogodišnjeg, sedmog izdanja koje će se održati od 16. do 18. studenog 2014. U službenoj konkurenciji će se, u duhu festivalske forme, za jednu jedinu nagradu – Grand Prix One Take Film Festivala boriti 28 filmova iz 19 zemalja s različitih strana svijeta.

PROČITAJ VIŠE
9.11.2014.
Konferencija za novinare u Booksi

U Četvrtak je u književnom klubu Booksa (Zagreb) održana konferencija za novinare na kojoj je ekipa One Take Film Festivala predstavila glavni i popratni program ovogodišnjeg, sedmog izdanja koje će se održati od 16. do 18. studenog 2014. U službenoj konkurenciji će se, u duhu festivalske forme, za jednu jedinu nagradu – Grand Prix One Take Film Festivala boriti 28 filmova iz 19 zemalja s različitih strana svijeta.


4.11.2014.

Otkrivamo vam dva naslova iz ovogodišnjeg glavnog glavnog festivalskog programa. U sklopu programa pod nazivom ONE TAKE IN SPACE, nakon Sundancea, Toronta i međunarodnog filmskog festivala u Vancouveru, zagrebačkoj publici bit će predstavljen 3D film Portret Marine Abramović (130919 A Portrait of Marina Abramovic) američkog redatelja Matthu Placeka.

PROČITAJ VIŠE
4.11.2014.
Marina Abramović u 3D-u i David Cronenberg na 7. One Take Film Festivalu

Otkrivamo vam dva naslova iz ovogodišnjeg glavnog glavnog festivalskog programa. U sklopu programa pod nazivom ONE TAKE IN SPACE, nakon Sundancea, Toronta i međunarodnog filmskog festivala u Vancouveru, zagrebačkoj publici bit će predstavljen 3D film Portret Marine Abramović (130919 A Portrait of Marina Abramovic) američkog redatelja Matthu Placeka.


Film je autorov debut u seriji 3D video portreta snimljenih u jednom kadru. U ovome se filmu slavna crnogorska konceptualna umjetnica Marina Abramović, koja u svojoj prebogatoj umjetničkoj karijeri osvaja mnogobrojne nagrade, a mlađoj je populaciji poznata zbog suradnje s Lady Gagom i Jay Z-jem, predstavlja na posve neobičan i zanimljiv način. Originalna muzika u filmu temelji se na drevnim grčkim pjesmama, prevela ju je i snimila srpska pjevačica Svetlana Spajić, a producirao glazbeni producent Thomas Bartlett.

Ako vas pak više zanimaju i privlače filmovi od kojih se ježi koža, tad će vas razveseliti vijest da će se u konkurenciji 7. One Take Film Festivala prikazati i najnoviji kratkometražni film Gnijezdo (The Nest) Davida Cronenberga, najprovokativnijeg redatelja engleskog govornog područja, jednog od začetnika žanra tjelesnog horora te majstora strave! U filmu se mlada žena (Evelyne Brochu) susreće s nekonvencionalnim plastičnim kirurgom u čijoj se ulozi pojavljuje sam redatelj, a sve u prostoru kojeg neki opisuju kao niskobudžetni Frankensteinov laboratorij. Ona želi odstraniti bradavicu lijeve dojke, no ne iz razloga koji vam prvi pada na pamet, već iz potpuno neočekivanog kojemu ćete se najmanje nadati, a kakvog se može dosjetiti valjda jedino Cronenberg.


Nema sumnje da je ovogodišnji 7. One Take Film Festival trodnevno događanje koje, ljubitelji filma i umjetnosti uopće, nikako ne bi smjeli propustiti, jer donosi u zagrebačka kina naslove koji su već osvojili svjetsku publiku.

ENGLISH

O FESTIVALU

ONE TAKE FILM FESTIVAL MEĐUNARODNI JE FESTIVAL FILMOVA SNIMLJENIH U JEDNOM KADRU, DRUGIM RIJEČIMA U JEDNOM DAHU, OD TRENUTKA UKLJUČENJA DO TRENUTKA ISKLJUČENJA RADA KAMERE. ONE TAKE FILM FESTIVAL ISKLJUČUJE, NA PRVI POGLED, GOTOVO NEISKLJUČIV DIO FILMA - MONTAŽU I TIME ZABRANJUJE REZ, PRETAPANJA, ODTAMNJENJA/ZATAMNJENJA I SVE OSTALE OBLIKE MONTAŽNIH SKLOPOVA. NA TAJ NAČIN ONE TAKE FILM FESTIVAL STVARA PROSTOR ZA POTICAJNIJE FILMSKO PROMIŠLJANJE I UZBUDLJIVO FILMSKO DJELOVANJE. ONE TAKE FILM FESTIVAL JEDINSTVENI JE FESTIVAL TE VRSTE U SVIJETU I ODRŽAVA SE U ZAGREBU. OVO JE NJEGOVO SEDMO IZDANJE. ONE TAKE FILM FESTIVAL UKLJUČUJE GOTOVO SVE FILMSKE ŽANROVE (DOKUMENTARNI, IGRANI, EKSPERIMENTALNI, GLAZBENI VIDEO I NAMJENSKI), A DUŽINA TRAJANJA FILMOVA NIJE OGRANIČENA. ONE TAKE FILM FESTIVAL DAJE PRVENSTVENO NAGLASAK NA ESTETSKI ČIN FILMSKOG DJELA, DOK JEDAN KADAR SMATRA SAMO OKVIROM U KOJEM SE KREĆU IDEJE, PRIČE, EMOCIJE... JER ODAVNA SU VEĆ LUMIEREOVI RADNICI "U JEDNOM KADRU" IZAŠLI IZ TVORNICE. STOGA NE TREBA BITI FASCINIRAN TOM ČINJENICOM. ONE TAKE FILM FESTIVAL NUDI, UZ SLUŽBENI PROGRAM KONKURENCIJE, MNOGA POPRATNA DOGAĐANJA - PREMIJERE, PREDAVANJA, IZLOŽBE, KONCERTE I NARAVNO DOBAR PROVOD. ONE TAKE FILM FESTIVAL MJESTO JE NA KOJEM ĆETE SE, U TRI DANA, UVJERITI U MOGUĆNOST ISKLJUČIVANJA KLASIČNOG MONTAŽNOG PROMIŠLJANJA FILMA U KORIST HVATANJA DJELIĆA STVARNOSTI U NJEGOVU KONTINUITETU.

GLAVNI PROGRAM

KONKURENCIJA
Bradford - Halifax – London / Bradford - Halifax – London

igrani, Velika Britanija, 2013.
boja, 9 min

redatelj / Francis Carson Lee
scenarist / Francis Carson Lee
snimatelj / Stuart Bentley
glumci / Kirsty Armstrong, Paul Barnhill, Katy Cavanagh, Josh Hall Brown, Martin Preston
producenti / Lee Hickman, Grace Welch


O FILMU
Igrani film koji britanski redatelj Francis Carson Lee potpisuje kao scenarist i redatelj humorna je drama o tročlanoj obitelji koja u 10 sati i 22 minute prigradskim vlakom putuje iz Bradforda u London, pri čemu otac gubi živce, trudna majka priprema iznenađenje, a kći tinejdžericu muči očita nelagoda zbog još jednog tipičnoga obiteljskog izlaska. Treći scenaristički i redateljski projekt Francisa Carsona Leeja na One Shot Movie Competition 2013. nagrađen je za najboljeg glumca, glumicu i scenarij, iste godine na Cinérail Film Festivalu ovjenčan je nagradom Prix EICAR des Étudiants, a s uspjehom je prikazan i na Slamdance Film Festivalu 2014. godine.

O AUTORU
Francis Carson Lee nagrađivani je glumac, scenarist i redatelj koji je glumačku izobrazbu stekao na Rose Bruford College of Speech and Drama, nakon čega su uslijedili angažmani u teatru te na televiziji i filmu. U njegovu glumačkom portfelju ističu se nastupi u sjajnoj biografskoj humornoj drami Topsy-Turvy Mikea Leigha, drami Me Without You Sandre Goldbacher te serijama A Touch of Frost, Dalziel i Pascoe i Ubojstva u Midsomeru. Za svoj redateljski prvijenac The Farmer´s Wife iz 2012. godine nagrađen je na Leeds International Film Festivalu, a ideju za ovaj film dobio je na temelju vlastitog iskustva čestih putovanja vlakom iz jorkširskog Halifaxa u London te promatranja svojih suputnika. Nakon završetka rada na kratkometražnom dokumentarcu The Last Smallholder Lee trenutno razvija novi igrani projekt God´s Own Country.

Oproštaji / Despedidas

igrani, Španjolska, 2013.
boja, 30 sec

redatelj / Ignacio F. Rodó
scenarist / Ignacio F. Rodó
snimatelj / Olmo Sobrino
glumci / Santi Bayón, Noé Blancafort, Sandra Falgà
producenti / Ignacio F. Rodó, Irene Alfambra


O FILMU
Igrani film koproducenta, scenarista i redatelja Ignacija F. Rodóa prikazuje par koji se na željezničkoj postaji u Barceloni oprašta prije mladićeva odlaska na put, dok djevojka ostaje. Sedamnaesti Rodóov kratkometražni film dosad je s uspjehom prikazan na petnaestak festivala u Španjolskoj i Brazilu te na Festivalu jednominutnog filma u Požegi 2014. godine.

O AUTORU
Ignacio F. Rodó rođen je 1986. godine u Barceloni, a još od djetinjstva želio je postati trubadur. No shvativši da je nažalost rođen nekoliko stoljeća prekasno za to, odlučio je postati filmaš te kroz filmove ostvariti afinitet prema pripovijedanju, kreativnosti, humoru, ironiji i izvedbenom minimalizmu. Godine 2007. snimio je svoj prvi kratkometražni film Incunable, a od tada svake godine neumorno realizira dva do četiri filma, u njima eksperimentirajući sa svim pripovjednim i izvedbenim formama. Djela su mu prikazivana na stotinjak međunarodnih filmskih festivala na kojima su osvojila brojne nagrade, a suutemeljitelj je i producentske tvrtke pio pio stories iz Barcelone, u okrilju koje nastoji razvijati inovativne i maštovite projekte.

Ben / Ben

eksperimentalni, Njemačka, 2013.
crno-bijeli, 1 min

redatelj / Kuesti Fraun
scenaristi / Kuesti Fraun, Andreas Uehlein
snimatelj / Chris Brandl
glumac / Andreas Uehlein
producent / Chris Brandl


O FILMU
Eksperimentalni film koscenarista i redatelja Kuestija Frauna govori o trčanju, o zaostajanju, o velikim trenucima te o svakodnevnom životu. Djelo čiji scenarij supotpisuje ujedno i jedini glumac Andreas Uehlein s uspjehom je prikazano na nizu prestižnih festivala u Njemačkoj, Australiji, Velikoj Britaniji, Grčkoj, Armeniji, Indoneziji, Švicarskoj i Austriji, a osvojilo je i nekoliko nagrada.

O AUTORIMA
Koscenarist i redatelj Kuesti Fraun te suscenarist i glumac Andreas Uehlein članovi su berlinskog kreativnog kolektiva Mobtik u okrilju kojeg od 1999. godine produciraju medijske umjetničke projekte u kojima se poigravaju i eksperimentiraju sa slikom i zvukom. Sa svojim su ostvarenjima sudjelovali na brojnim festivalima, izložbama te filmskim i video-prezentacijama diljem svijeta, od Berlina i Münchena preko Londona, Zuricha, Napulja, Barcelone i Atene do Indianapolisa, a djeluju i na radiju i na televiziji.

Kolera / Cólera

igrani, Španjolska, 2013.
boja, 6 min 30 sec

redatelj / Aritz Moreno
scenaristi / Aritz Lazkano, Aritz Moreno, prema stripu Richarda Corbena
snimatelj / Javier Agirre
glumci / Luis Tosar, Irati Azcuna Pascual, Iñake Irastorza, Paco Sagarzazu, Ander Pardo, Sabin Larrea, Carmelo Moreno, Mabel Pascual, Miren Peralta, Sagrario Romano, Adriana Salvo
producenti / Leire Apellaniz, Miren Aperribay, Xabier Berzosa, Telmo Esnal, Aritz Lazkano, Aritz Moreno


O FILMU
Triler-drama koproducenta, koscenarista i redatelja Aritza Morena s Luisom Tosarom (The Limits of Control, Celda 211) u glavnoj ulozi, priča je o mještanima jednoga španjolskog provincijskog sela koji se nasilno odluče riješiti sumještanina zaraženog kolerom.

O AUTORU
Aritz Moreno rođen je 1980. godine u lučkom gradu Donostia – San Sebastian u pokrajini Gipuskoa u Baskiji. Nakon studija fotografije na Andoian Film and Video School 2003. godine režirao je svoj prvi kratkometražni film, nagrađivani Portal Mortal. Nastavljajući s radom na filmovima kratkog metra, Moreno od tada producira sve vrste audiovizualnih projekata od videoklipova preko igranih naslova do festivalskih videoprezentacija. Naslov Kolera ovjenčan je Nagradom žirija za najbolji kratki film na festivalu MADTerrorFest 2013., a iste je godine s uspjehom prikazan i na Stiges International Film Festivalu u Kataloniji.

Berlusconijev kraj / The End of Berlusconi

igrani, Italija/SAD, 2013.
boja, 5 min 30 sec

redatelj / Francesco Filippi
scenarist / Francesco Filippi
snimatelj / Francesco Filippi
glumci / Vitus Wieser, XXX
producent / Francesco Filippi


O FILMU
Satirična komedija s elementima horora producenta, snimatelja, scenarista i redatelja Francesca Filippija priča je o bivšem talijanskom premijeru Silviju Berlusconiju koji, zatekavši se s najbližim suradnikom Sanderom u jednoj prostoriji, shvaća da su osim prekida opskrbe električnom energijom prekinute i internetske veze te da prema njima nadire mnoštvo nekadašnjih Berlusconijevih obožavatelja koji su ovaj put prilično krvoločni.

O AUTORU
Francesco Filippi rođen je 1975. godine u Bologni u kojoj je s temom o japanskoj animaciji diplomirao na Università di Bologna, nakon čega je na School of Visual Arts u New Yorku nastavio studij filmske režije i scenarija. Kao scenarist i skript-doktor surađivao je s nekoliko talijanskih studija za animaciju na igranim i TV produkcijama poput popularnog serijala Winx Club 2. Od 1999. godine surađuje s nekoliko škola i časopisa predajući i pišući o animaciji, a često vodi i animacijske i videoradionice za djecu i mlade. Filmovi su mu prikazani na brojnim svjetskim festivalima na kojima su osvojili više od 170 nagrada, a u dosadašnjoj filmografiji osobito izdvaja naslove Home, Loser Leg i Memorial. Film Berlusconijev kraj opisuje kao brzu i zabavnu vježbu izvedenu bez temeljitije pripreme.

Sutra od jučer / Fardaye Diruz

igrano-eksperimentalni, Iran, 2013.
boja, 12 min 25 sec

redatelj / Behzad Moloud
scenarist / Behzad Moloud
snimatelj / Behzad Moloud
glumci / Leila Ghadiriyan, Yusef Yazdani
producent / Behzad Moloud


O FILMU
Igrano-eksperimentalna drama s elementima trilera koju Iranac Behzad Moloud potpisuje kao kompletan autor, priča je o lopovu koji usred dana jednom paru uspije ukrasti automobil, da bi pri bijegu u pokušaju kontaktiranja kupca ukradenog vozila oborio jednu ženu, u auto primio policajca s lopovom koji je prethodni kradljivac istog auta, te doznao da mu je djevojka trudna.

O AUTORU
Behzad Moloud rođen je 1975. godine u iranskom gradu Ardebilu gdje se dva desetljeća kasnije u okrilju The Iranian Young Cinema Society počeo baviti filmom. Dosad je kao scenarist i redatelj realizirao više filmskih projekata, među njima i zapažene dokumentarce i igrane filmove, a aktivan je i kao snimatelj na filmu i u televizijskim serijama. Za svoj rad od UNICA-e 2002. prima nagradu Eagles Castel. Godine 2011. na devetom je Teheranskom međunarodnom festivalu kratkog filma ovjenčan nagradom Shirvandareh za najbolji dokumentarni film.

Magla / Dhund

igrani, Zapadni Bengal/Indija, 2014.
boja, 2 min 32 sec

redatelj / Shayak Ghosh
scenarist / Shayak Ghosh
snimatelj / Sarath Sasi
glumci / Sujata Saha, Suparna Padha, Raja Chakroborty, Sanjay Surin
producent / Alexander Leo Pou


O FILMU
Drama scenarista i redatelja Shayaka Ghosha prikazuje zbivanja na jednom ograničenom prostoru u dvama različitim vremenima. Kuća i prostor pred njom koji su u jednom vremenu ispunjeni životom jer u kući žive zaigrana djevojčica i njezina brižna baka, u drugom vremenu postaju mjesto na kojem se okupljaju skitnice koji osluškuju čudne zvukove koji dopiru iz kuće.

O AUTORU
Shayak Ghosh je rođen 1993. godine u gradu Santipuru u indijskoj državi Zapadni Bengal. Za sebe tvrdi da ga još od malih nogu zanimaju različiti vidovi umjetnosti, od poezije preko glazbe do slikarstva i filma, a u sklopu studija masovnih komunikacija na fakultetu je realizirao dva dokumentarca na temu života mladih. Zahvaljujući izrazitom afinitetu prema audiovizualnim umjetnostima, 2012. godine upisuje filmsku školu koja ga je na poslijetku dovela na prestižni Satyajit Ray Film and Television Institute. Tu mu je omogućeno eksperimentiranje umjetničkim formama i medijem filma, a dosad je realizirao tri kratkometražna filma.

15 ljeta kasnije / 15 Summers Later

igrani, Norveška, Španjolska, 2012.
boja, 5 min

redatelj / Pedro Collantes
scenarist / Pedro Collantes
snimatelj / Cato Lauvli
glumci / Tor Ivar Hagen, Kathrine Strugstad, Bård Ivar Engelsås
producent / Pedro Collantes


O FILMU
Romantična drama scenarista i redatelja Pedra Collantesa prikazuje isprva idiličan odmor mlade Laile i njezina dečka Aksela tijekom sunčanog i toplog dana na plaži jednog fjorda u Trondheimu. Dok oni uživaju u opuštanju i jedno u drugom, blizu njih stiže Halvard, nekadašnji Lailin školski kolega kojega se ona ne može sjetiti jer je od njihova posljednjeg susreta prošlo dvanaest godina. No Halvard tvrdi da su se prije petnaest godina strastveno voljeli, čega se Laila također ne uspijeva sjetiti…

O AUTORU
Pedro Collantes rođen je u Madridu, a nakon što je u Nizozemskoj na Netherlands Film Academy stekao diplomu montažera, profesijom se počeo baviti najprije u Nizozemskoj, a zatim i u Španjolskoj, Norveškoj i Belgiji. Kao scenarist i redatelj potpisao je nekoliko zapaženih kratkih filmova koji su s uspjehom prikazani na nizu međunarodnih festivala poput onog u Palm Springsu te na festivalima Rotterdam IFFR, Festival de Cine de Gijón, Encounters i Festival des Filmes du Monde de Montréal. Za svoj je rad osvojio više nagrada.

Preuređeno / Rearranged

eksperimentalni, Finska, 2014.
boja, 9 min 20 sec

redateljica / Ewa Górzna
scenaristica / Ewa Górzna
snimateljica / Katarzyna Miron
glumci /
producentica / Ewa Górzna


O FILMU
Eksperimentalni film producentice, scenaristice i redateljice Ewe Górzne prikazuje polagano putovanje kroz prostor koje se pretvara u neočekivanu transformaciju. Kada divljina započne uobičajeni preobražaj ustaljenog reda stvari u skladu s turbulentnim zakonima prirode, pred kamerom će se početi odvijati nadrealan prizor. Film Preuređeno premijeru je imao u rujnu 2014. godine na Forum Box Gallery u Helsinkiju gdje je predstavljen u sklopu izlagačke skupine CATCH.

O AUTORICI
Ewa Górzna je rođena 1982. godine u Poljskoj. Riječ je o vizualnoj umjetnici koja se ponajviše bavi pokretnim slikama. Stvara kratke filmove kao i videoinstalacije, a radovi su joj najčešće nadahnuti procesima izmještanja i preobrazbe. Diplomirala je na Finnish Academy of Fine Arts u Helsinkiju te završila magisterij likovnih umjetnosti na Nicolaus Copernicus University u poljskom Toruńu. Trenutačno živi i djeluje u Helsinkiju.

Tenisačica / A Tenista

igrani, Brazil, 2013.
boja, 14 min 50 sec

redatelj / Daniel Barosa
scenaristi / Humberto Palmas, Daniel Barosa
snimatelj / Caio Pedron
glumci / Bianca Melo, Gabriel Godoy, Renata de Paula, Stefane Eskelsen
producenti / Daniel Barosa, Nikolas Vilarouca Maciel


O FILMU
Drama scenarista i redatelja Daniela Barose koji supotpisuje i produkciju filma, priča je o darovitoj mladoj tenisačici Ju koja jednog dana kasni na privatnu sportsku poduku. Razlozi tomu leže u pomalo kaotičnim odnosima u njenoj obitelji, u intenzivnom slanju i primanju sms poruka te u hormonima čije djelovanje sve više osjeća. No, tu je i dodatni razlog, činjenica da se Ju odbija suočiti s jednom tajnom… Film je dosad prikazan na nizu međunarodnih festivala od Nizozemske, Velike Britanije i Argentine preko Portugala, Italije i Perua do Brazila, Urugvaja i hrvatskog Tabor Film Festivala.

O AUTORU
Podrijetlom Brazilac, Daniel Barosa rođen je 1985. godine u američkoj državi Maryland, da bi se još kao dječak preselio u obiteljski zavičaj u Sāo Paulu. Nakon nekoliko godina studiranja marketinga odlučio je prekinuti studij i preseliti se u Buenos Aires gdje je upisao Universidad del Cine. Trenutačno u okrilju producentske tvrtke Nimboo´s iz Sāo Paula ponajviše režira televizijske oglase i glazbene spotove, a privodi kraju i rad na svom prvom dugometražnom igranom filmu The Dinner Party.

Jel´ ti bilo OK? / Jel´ ti bilo OK?

igrani, Hrvatska, 2014.
boja, 4 min

redatelj / Zvonimir Rumboldt
scenarist / Damir Markovina
snimatelj / Tomislav Krnić
glumci / Goran Bogdan, Ana Majhenić
producentica / Anita Juka


O FILMU
Komedija redatelja Zvonimira Rumboldta prikazuje mladi par koji neposredno nakon seksualnog odnosa laži u krevetu. Oboje su pomalo zbunjeni i među njima vlada neobična tišina, sve dok mladić pitanjem iz naslova nespretnce ne pokuša započeti razgovor, na što se djevojka počne smijati. U tim se trenucima kamera polako počinje udaljavati od kreveta da bi gledateljima otkrila pozadinu odnosa mladog para… Ovaj film je treća inačica projekta započetog još 2011. filmom naslova Rom Com u trajanju od 36 sekundi, koji je naknadno produžen najprije na jednominutni film Moram se koncentrirati na Festivalu jednominutnog filma u Požegi 2012. ovjenčan drugom nagradom, te na poslijetku na film koji se na Festivalu.

O AUTORU
Zvonimir Rumboldt rođen je u Splitu 1969. godine, a nakon studija medicine na Medicinskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu završio je i studij filmske i televizijske režije na Akademiji dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu. Filmom se na različite načine bavi još od 1995. godine, a od njegovih dosadašnjih radova izdvajaju se: režija igranog filma Lavanderman – istina ili mit?, suradnje na TV dokumentarcima Spomenik nulte kategorije, Držić, Planine, Pjesnik i Tvrdalj te redateljski angažmani na serijalima emisija Sinovi Oluje i Navrh jezika kao i na sapunici Ne daj se Nina i na reality-showu Farma.

Snažno me poljubi / Kiss Me Hard

igrani, Mađarska, 2014.
boja, 8 min 30 sec

redatelj / Árpád Barta
scenaristi / Árpád Barta, Zsófia Csató
snimatelj / Balázs Révész
glumci / Erzsébet Nagyváradi, Dezső Rancsó
producentica / Zsófia Csató


O FILMU
Glazbena romantična drama koscenarista i redatelja Árpáda Barte filmska je minijatura o uličnom glazbeniku koji tijekom večeri nedaleko od ulaza u podzemnu željeznicu izvodi svoj standardni program na gitari. Kada mu se po izlasku iz podzemne željeznice približe muškarac i žena, oni će se nakratko zaustaviti i poslušati njegovu svirku da bi ubrzo nastavili hodati. Isprva koračaju neusklađeno i različitim ritmovima, no pod utjecajem glazbe koraci im postupno hvataju isti ritam. Mala romantična igra asocira na njihov prvi spoj, a ulični gitarist je jedini svjedok tomu.

O AUTORU
Árpád Barta rođen je 1985. godine u rumunjskom gradu Cluj-Napoci, odakle se nakon pada Ceausescuova režima s obitelji preselio u Mađarsku. Ondje je na Pázmány Péter Catholic Universityju studirao engleski jezik i komunikologiju, a tijekom studija počeo se baviti i glumom te je sudjelovao u nekoliko kazališnih produkcija, podjednako u državnim kazalištima kao i u neovisnim kazališnim kućama. Godine 2004. kao scenarist i redatelj realizira svoj prvi film Az Anya. Dijelom i pod utjecajem gospodarske krize koja se snažno odrazila na mađarskoj umjetničkoj sceni, posljednjih se godina intenzivnije posvetio filmu te je uz kratki animirani naslov Csobbanás režirao i igrani kratkiš Kiss Me Hard.

Jesu vaše bolje? / Jesu vaše bolje?

dokumentarni, Hrvatska, 2013.
boja, 7 min

redatelj / Davor Borić
scenarist / Davor Borić
snimatelj / Mak Vejzović
sudjeluju /
producentica / Ljiljana Šišmanović


O FILMU
Dokumentarni film scenarista i redatelja Davora Borića nudi tipičan prizor iz bračnog života, sa svakodnevnom borbom spolova između supružnika. Jesu vaše bolje? premijerno se prikazuje na ovogodišnjem One Take Film Festivalu.

O AUTORU
Davor Borić rođen je u Zagrebu 1966. godine, a točno tri desetljeća kasnije zaposlio se kao realizator i redatelj na Hrvatskoj radioteleviziji. Kao scenarist i redatelj autor je niza zapaženih dokumentarnih reportaža i nekoliko dokumentaraca, a u njegovoj dosadašnjoj filmografiji izdvajaju se naslovi O dični Sveti Nikola, Krasotica večeri, Macko i Komiški kvarantore.

Neugodni vonj mesa / El triste olor de la carne

igrani, Španjolska, 2013.
boja, 87 min

redatelj / Cristóbal Arteaga Rozas
scenarist / Cristóbal Arteaga Rozas
snimatelj / Pablo Kaufmann
glumci / Alfredo Rodríguez, Ruth Sabucedo, Sabela Vázquez, Alfonso Miguez
producent / Cristóbal Arteaga Rozas


O FILMU
Egzistencijalna socijalna drama koju kao producent, scenarist i redatelj potpisuje Cristóbal Arteaga Roza, opisuje 90-ak minuta u jednom danu života sredovječnog Alfreda Barrere iz industrijskog grada Viga u Galiciji, požrtvovnog oca malodobne djevojčice i brižnog supruga koji je prije mjesec dana ostao bez posla. Za to još nitko ne zna, baš kao što ne zna ni razloge Alfredove zabrinutosti a ni to da je on tog jutra, nakon što kćerkicu odvede u školu i shvati da će ostati i bez doma, odlučio promijeniti svakodnevnu rutinu i u djelo provesti svoj plan…

O AUTORU
Cristóbal Arteaga Rozas nekoliko je godina radio u marketingu kao copywriter za različite španjolske i čileanske tvrtke, a prije sedam godina završio je studij scenaristike na Universidad Católica de Chile. Od tada je napisao scenarije za nekoliko igranih filmova, uključujući naslove Manual de Instrucciones para Olvidar i Te invito a mi funeral na kojima je radio u suradnji s Álvarom Beckerom te ih razvio uz pomoć Julija Rojasa i Coral Cruz a uz financijsku pomoć Chilean script development fund. Godine 2010. samostalno je napisao predloške za filmove Diez años y un día i Construcción de un sonido, a godinu kasnije se preselio u Madrid gdje je na Instituto del Cine de Madrid pohađao studij filmske režije i scenaristike. U okrilju Instituta napravio je nekoliko kratkih filmova i prvi redateljski projekt, posve u neovisnoj produkciji realiziran Faro sin Isla. Film Neugodni vonj mesa njegov je drugi redateljski projekt za koji tvrdi da predstavlja instinktivnu reakciju na kapitalistički sustav koji razara svaki aspekt humanosti i društvenog dijaloga.

Balkon / Ballkoni

igrani, Kosovo, 2013.
boja, 20 min

redateljica / Lendita Zeqiraj
scenaristica / Lendita Zeqiraj
snimatelj / Armel Hostiou
glumci / Arben Barjaktaraj, Sevdai Radogoshi, Sefedin Nuredini, Osman Ahmeti, Shengyl Ismajli, Kujtim Kryeziu, Gjin Kastrati, Avni Dalipi, Edona Reshitaj, Adriana Matoshi, Burhan Sejdiu
producent / Bujar Kabashi


O FILMU
Humorna drama scenaristice i redateljice Lendite Zeqiraj priča je o desetogodišnjem Jetonu, dječaku koji sjedi na rubu balkona stana na četvrtom katu jedne zgrade. Kada susjedi i slučajni prolaznici to primijete i kada se počnu okupljati, isprva će se prestraviti te u pomoć pozvati policiju i vatrogasce. No, kako vrijeme bude prolazilo situacija će se početi mijenjati i poprimati obrise groteske.

O AUTORU
Lendita Zeqiraj rođena je u Prištini 1972. godine. Ona je nagrađivana kosovska slikarica te filmska scenaristica i redateljica koja je likovne umjetnosti studirala na Kosovu, gdje je diplomirala na Akademia e Shkencave e Arteve e Kosovës u Prištini, te u Francuskoj gdje je na Film Aesthetics studies u Parizu završila postdiplomski studij. Napisala je i režirala niz umjetničkih videoradova, eksperimentalnih filmova i dokumentaraca te kratkih i dugometražnih igranih filmova koji su sudjelovali i osvojili brojne nagrade na festivalima diljem svijeta, od Venecije i Oberhausena preko Palm Springsa i Los Angelesa do Milana i Soluna. Film Balkon opisuje kao razmišljanje o našem društvu koje ubrzano skreće prema apsurdu.

Tin i Tina / Tin & Tina

igrani, Španjolska, 2013.
crno-bijeli, 35 mm, 12 min

redatelj / Rubin Stein
scenarist / Rubin Stein
snimatelj / Alejandro Espadero
glumci / Sasha Di Benedetto, Ana Blanco, Manolo Cuervo
producenti / José Antonio de la Torre Espinosa, Rubin Stein


O FILMU
Crnohumorna horor-drama koproducenta, scenarista i redatelja Rubina Steina priča je o dječaku Tinu i njegovoj sestrici Tini koji jedne večeri, dok u majčinu odsustvu o njima skrbi strogi otac i dok radijske vijesti javljaju o strašnom zločinu u Njemačkoj, odbiju jesti pire koji im je otac priredio za večeru. To će dovesti do tragedije i njezinih neočekivanih posljedica.

O AUTORU
Rubin Stein rodio se 1982. godine u Španjolskoj, a 2009. godine realizira kratkometražnu fantasy-dramu Pánico a una muerte ridícula kojom je osvojio više od 20 međunarodnih nagrada te nominaciju za nagradu Zlatni Méliès koju dodjeljuje European Fantastic Film Festivals Federation. Godine 2012. režirao je eksperimentalni kratkiš Handsome Devil u kojem je pokušao zabilježiti vlastite snove i koji je na prestižnom Black Nights Film Festivalu proglašen jednim od najboljih kratkometražnih filmova godine. Bavi se i režiranjem TV emisija i reklama kao i priređivanjem izložbi, a upravo razvija svoj prvi dugometražni projekt. Film Tin i Tina prikazan je na čak 150 festivala diljem svijeta, na kojima je osvojio mnogobrojne nagrade i priznanja.

Yunaisy / Yunaisy

igrani, Kuba, 2014.
crno-bijeli, 13 min

redatelj / Juan Pablo Daranas Molina
scenaristi / Ana A. Alpízar, Juan Pablo Daranas Molina
snimatelj / Alejandro Menéndez Vega
glumci / Ernesto del Cañal, Waldo Franco, Yaité Ruiz, Andrea Doimeadiós
producentica / Juan Pablo Daranas Molina


O FILMU
Drama producenta, koscenarista i redatelja Juana Pabla Daranasa Moline priča je o ambicioznu mladom kubanskom filmašu Carlosu koji se, radeći na dokumentarnom filmu Yunaisy, prvi put susreće s cenzurom. Želi li da njegov film bude prikazan na festivalu u Švicarskoj, Carlos na zahtjev strogog činovnika Alfreda iz djela mora izbaciti prema njemu potencijalno provokativan monolog mlade Yunaisy, žene iz provincije koja traga za legalnim poslom koji bi joj mogao omogućiti bolji život. No, to je ključna scena koju ni Carlos ni montažerka Irina ne žele izbaciti.

O AUTORU
Juan Pablo Daranas Molina rođen je u Havani 1991. godine, gdje je na Escuela Nacional de Arte diplomirao filmsku i televizijsku režiju. Napisao je, producirao, montirao i režirao nekoliko kratkih filmova prikazanih na nizu međunarodnih festivala poput onih u Clermont-Ferrandu i Albaceteu te na One Takeu, a 2014. izabran je za sudionika na manifestaciji Talents održanoj u sklopu Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Molina je nakon naslova Yunaisy realizirao i film Crepúsculo koji je na Young Filmmakers Showcaseu u Havani 2014. ovjenčan nagradom Haciendo Cine.

Ikone Sunday Timesa / The Sunday Times – Icons

namjenski, Velika Britanija, 2014.
boja, 1 min

redatelji / Us – Chris Barrett, Luke Taylor
scenarist /
snimatelj / Ben Fordesman
glumac / Gary Milner
producentica / Juliette Harris


O FILMU
Namjenski film redateljskog dvojca kojega čine Chris Barrett i Luke Taylor televizijski je oglas za kulturnu rubriku lista The Sunday Times, u kojoj se autori uz suradnju glumca Garyja Milnera poigravaju prepoznatljivim kadrovima i kodovima pop-kulture poput naslovnice serije Momci s Madisona, kadrova iz filmova Forrest Gump i Reservoir Dogs, Michelangelova svoda Sikstinske kapele ili fotografije dvojca Daft Punk.

O AUTORU
Chris Barrett i Luke Taylor rođeni su u Britaniji 1985. godine, a posrijedi je kreativni dvojac koji djeluje pod umjetničkim pseudonimom Us. Upoznali su se dok su pohađali studij grafičkog dizajna na londonskom Kingston Universityju, a prva uspješna suradnja bilo im je režiranje glazbenog spota za kantautora Thoma Yorkea tijekom studija. Multidisciplinarni oblikovni studio Us utemeljili su 2007. godine, a trenutni fokus djelovanja im je na režiji reklamnih spotova za prestižne tvrtke poput Honde, Nikea, McDonald´sa i The Sunday Timesa.

Neko od nas / Neko od nas

igrani, Bosna i Hercegovina, 2014.
boja, 9 min

redateljica / Anja Kavić
scenaristica / Anja Kavić
snimateljica / Jelena Vujasinović
glumci / Nataša Račić, Marina Pijetlović, Ivan Perković
producent / Akademija umjetnosti Banja Luka


O FILMU
Egzistencijalna drama scenaristice i redateljice Anje Kavić priča je o dvjema sestrama u čijem su se odnosu tijekom godina odrastanja nakupili mnogobrojni sukobi i zamjeranja. Kada njihov sukob eskalira na željezničkoj postaji među napuštenim vagonima, obje će vođene mladenačkom brzopletošću prijeći granice što će dovesti do otkrivanja bolnih tajni koje će zaprijetiti tragedijom.

O AUTORICI
Anja Kavić rođena je 1989. godine u Banja Luci, gdje je završila osnovnu školu i gimnaziju. Nakon završenog tečaja televizijskog novinarstva na Radio televiziji Republike Srpske, godine 2011. upisuje Akademiju umjetnosti u Banja Luci, smjer FTV režija. Dokumentarcem Neke djevojke su veće od drugih osvojila je nagradu za najbolji dokumentarni film na Tuzla Film Festivalu, a na festivalu Uhvati sa mnom ovaj dan nagrađena je Plaketom festivala. Isti film je na 61. beogradskom festivalu dokumentarnog i kratkometražnog filma osvojio nagradu za najbolju produkciju, a film Neko od nas je na Sarajevo Film Festivalu osvojio Specijalno priznanje žirija te je na prvom Star Film Festivalu u Sisku proglašen najboljim igranim filmom.

Ustani / Get Up

igrani, SADA, 2013.
boja, 3 min

redatelj / Brannigan Carter
scenaristica / Tina Elaine Edwards
snimatelj / Brannigan Carter
glumci / Joseph Pichowsky, Glenn Hartzog II
producentica / Tina Elaine Edwards


O FILMU
Sportska drama redatelja Brannigana Cartera, koji potpisuje i filmsku fotografiju, priča je o mladom boksaču koji usred borbe bez rukavica mora smoći snage i motivacije da nakon pada ustane i nastavi borbu.

O AUTORU
Brannigan Carter rođen je 1986. godine u američkom gradu Chapel Hill u Sjevernoj Karolini, a filmom se počeo baviti tijekom posljednje godine boravka u vojnoj misiji u Iraku 2005. godine. Tada je kupio malu kameru kojom je počeo snimati sve što mu se činilo zanimljivim, a ljubav prema filmu ubrzo se pretvorila u strast pa je nakon povratka u SAD s bratom počeo realizirati i prve konkretnije filmove. Godine 2009. upisuje filmsku školu u Wilmingtonu, a u završavanju prvog dugometražnog filma godinu kasnije ga je omeo ponovni vojni angažman, a zatim i spoznaja da je sav snimljeni materijal izgubljen. Na poslijetku je The Brannigan Account ponovno snimio dijelom s novom postavom, a od 2013. godine djeluje kao direktor fotografije te sudionik lokalnih filmskih festivala i revija.

Groupie djevojka / Groupie

igrani, Velika Britanija, 2013.
boja, 11 min

redatelj / Richard Anthony Dunford
scenarist / Richard Anthony Dunford
snimatelj /
glumci / Tom Clear, Stephanie Hazel, Carrie Higgs
producenti / Richard Anthony Dunford, Paul Trigwell


O FILMU
Drama s elementima trilera scenarista i redatelja Richarda Anthonyja Dunforda, koji supotpisuje i produkciju filma, prikazuje vatrenu mladu obožavateljicu jednog glazbenika koja se konačno, u svojoj sobi licem u lice, našla sa svojim idolom. Na British International Amateur Film Festivalu 2014. Stephanie Hazel je nagrađena kao najbolja glumica, a film je dosad s uspjehom prikazan na nizu festivala u Velikoj Britaniji i Njemačkoj.

O AUTORU
Richard Anthony Dunford je scenarist, montažer i redatelj te pisac i glazbenik podrijetlom s južnih obala Engleske. Film Groupie šesti je od njegovih sedam dosadašnjih kratkometražnih projekata, a upravo privodi kraju rad na svom prvom dugometražnom ostvarenju P. O. V. koje je trenutno u fazi postprodukcije. Za sebe kaže da je izraziti individualac, kao omiljeni film navodi Klub boraca Davida Finchera, a autori koje preferira su Chuck Palahniuk, Charlie Kaufman i James Patterson. Godine 2012. objavljen je njegov debitantski roman Tabula Rasa.

Javni park / People´s Park

dokumentarni, SAD, 2012.
boja, 78 min

redatelji / Libbie Dina Cohn, J.P. Sniadecki
scenarist /
snimatelji / Libbie Dina Cohn, J.P. Sniadecki
sudionici /
producent / Cohn and Sniadecki Productions


O FILMU
Dokumentarac autorskog para Libbie Dine Cohn i J.P. Sniadeckija gledatelje vodi u šetnju kroz javni park u gradu Chengdu u kineskoj pokrajini Sečuan. Film realiziran u jednom 75-minutnom kadru prikazuje zbivanja na izuzetno posjećenoj kineskoj javnoj površini, a da bi se postigao dojam spontanosti i nepriređenosti bile su potrebne temeljite pripreme. Kamera prikazuje stotine građana koji u parku traže zabavu, odmor, društvo i slobodu, zatim koji jedu, pjevaju, plešu i prakticiraju kaligrafiju. Na Ann Arbor Film Festivalu 2013. godine film je ovjenčan Nagradom žirija za najbolju fotografiju koju potpisuju sami autori.

O AUTORIMA
Libbie Dina Cohn je studirala suvremeni kineski film i arhitekturu na Sveučilištu Yale, a Javni park je njezina prva suradnja s J.P. Sniadeckijem. J.P. Sniadecki potječe iz farmerske obitelji iz Michigana, a nakon odrastanja u sjevernoj Indiani nekoliko je godina živio i radio u Kini. Filmovi su mu prikazivani u muzejima i galerijama poput glasovitih muzeja Guggenheim, MoMA, bečkog MAC-a i pekinškog UCCA-a, kao i na velikim festivalima kakvi su Berlinale, New York Film Festival te međunarodni festivali u Vancouveru i Edinburghu. Za svoja je djela osvojio mnogobrojne nagrade, među ostalim i Joris Ivens Award na Cinema du Reel te Best Anthropological Film Award na Festivalu dei Popoli. Trenutačno radi kao asistent na Performing and Media Arts Department pri Cornell Universityju.

Nježno žuta / Zarde Molayem

eksperimentalni, Iran, 2014.
boja, 3 min

redatelj / Abbas Davoudi
scenarist / Abbas Davoudi
snimatelj / Abbas Davoudi
glumci / Milad Pakseresht, Maryam Esmaeeli, Ali Khalili
producent / Iranian Youth Cinema Society


O FILMU
Eksperimentalni film scenarista i redatelja Abbasa Davoudija donosi romantičnu priču ispripovijedanu na nekonvencionalan način.

O AUTORU
Abbas Davoudi rođen je 1982. godine u Iranu, filmom se intenzivno bavi tijekom posljednjih deset godina, a u tom je razdoblju realizirao 14 kratkih filmova, većinom igranih i eksperimentalnih koje potpisuje i kao scenarist i kao redatelj.

Uporaba magazinskog stalka / La utilidad de un revistero

igrani, Argentina, 2013.
boja, 115 min

redatelj / Adriano Salgado
scenarist / Adriano Salgado
snimatelj / Lucio Bonelli
glumice / María Ucedo, Yanina Gruden
producent / Adriano Salgado


O FILMU
Humorna drama producenta, scenarista i redatelja Adriana Salgada odvija se jednog utorka navečer, a govori o 43-godišnjoj kazališnoj scenografkinji Ani koja se nakon kupovine vraća kući. Kada se nakon nekog vremena oglasi zvonce na ulaznim vratima, Ana će shvatiti da joj je u posjet stigla 20-godišnja Miranda, djevojka koja bi željela postati suradnicom u kazališnoj produkciji na kojoj Ana radi. Kada se među njima povede razgovor, on će se s poslovnih tema ubrzo proširiti na osobne živote protagonistica.

O AUTORU
Adriano Salgado je rođen 1971. godine u Buenos Airesu, gdje je 19 godina kasnije upisao tečaj rada na filmu. Iste godine je započeo i studij na Fundación Universidad del Cine, a uskoro je kao snimatelj zvuka počeo sudjelovati u produkcijama kratkih filmova. Od 1992. godine je kao montažer zvuka sudjelovao u radu na nekoliko dugometražnih filmova, a Uporaba magazinskog stalka je njegov prvi dugometražni scenaristički i redateljski projekt. Film je 2013. nagrađen na Festival Internacional de Cine u Mar del Plati i na 13. Festivalu Tandil Cine u Buenos Airesu, te prikazan na nekoliko festivala u Argentini, Venezueli i Njemačkoj.

Ana Arabia / Ana Arabia

igrani, Francuska/Izrael, 2013.
boja, 85 min

redatelj / Amos Gitai
scenaristi / Amos Gitai, Marie-Jose Sanselme
snimatelj / Giora Bejach
glumci / Yuval Scharf, Yussuf Abu-Warda, Sarah Adler, Assi Levy, Uri Gavriel, Norman Issa, Shady Srour
producenti / Amos Gitai, Gady Levy, Michael Tapuah, Laurent Truchot


O FILMU
Drama koscenarista i redatelja Amosa Gitaija, koji supotpisuje i produkciju filma, priča je o mladoj izraelskoj novinarki Yael koja odluči posjetiti malu zajednicu Židova i Arapa koji žive u zaboravljenoj enklavi u graničnom području između obalnih gradova Jaffe i Bat Yama. Donekle opterećena uvriježenim predrasudama o pripadnicima oba naroda, Yael će se ubrzo iznenaditi time što stvarni ljudi koje susreće odudaraju od očekivanih klišeja. Njihovi međusobni odnosi drukčiji su od onih Židova i Arapa izvan enklave, a unatoč tragičnoj prošlosti i teškom životu njihove su sudbine međusobno uvjetovane i funkcioniraju kao dokaz da je suživot ipak moguć. Film je prikazan u konkurenciji 70. venecijanskog festivala na kojem je ovjenčan nagradama Green Drop i SIGNIS.

O AUTORU
Amos Gitai rođen je 11. listopada 1950. godine u izraelskoj Haifi, a po uzoru na svog oca, u razdoblju prije Drugog svjetskog rata arhitekta u Njemačkoj i pripadnika pokreta Bauhaus, i on je upisao studij arhitekture. Njegovo fakultetsko školovanje prekinuo je Četvrti arapsko-izraelski rat 1973. godine (Jomkipurski rat), pa je tijekom vojne službe kao član helikopterske spasilačke posade 8-milimetarskom kamerom počeo snimati prizore borbi, što i sam smatra počecima svog bavljenja filmom. Njegova vojna služba, tijekom koje je helikopter kojim je letio oboren na Golanskoj visoravni, poslužila je kao temelj za realizaciju njegova filma Kippur iz 2000. godine. Redateljsku karijeru započeo je 1974. godine nizom kratkih filmova, a njegovo bavljenje filmom zamah dobiva 1979. godine prebacivanjem na dokumentarce, među kojima se izdvajaju angažirani naslovi Bayit i Yoman Sadeh kojima se predstavio kao zagovornik mirne koegzistencije Židova i Arapa. Selidbom u Pariz 1983. godine započinje desetljeće njegova dokumentarističkog bavljenja ležernijim temama kakve su uzgoj ananasa u doksu Ananas i pop-glazba u glazbenom dokumentarcu Brand New Day o japanskoj koncertnoj turneji benda Eurythmics. Godine 1986. snimio je svoj prvi dugometražni igrani film Esther, a u njegovoj dosadašnjoj filmografiji izdvaja se trilogija o židovskoj legendi o Golemu koju čine filmovi Naissance d’un Golem, Golem, L’esprit de l’exil i Golem, le jardin pétrifié, te nakon selidbe u Haifu realizirana trilogija o izraelskim gradovima kao i naslovi o izraelskoj povijesti te međunarodne koprodukcije Disengagement i Plus Tard u kojima je surađivao sa Juliette Binoche i Jeanne Moreau.

Najljepša djevojka Aguilóna / La niña más guapa de Aguilón

igrano-dokumentarni, Španjolska, 2013.
boja, 5 min

redatelji / Arrate Etxebarria, Paula García, David Romera
scenaristi / David Romera, Paula García, Arrate Etxebarria
snimatelji / Arrate Etxebarria, Paula García, David Romera
glumica / Ainhoa Aldanondo
producenti / Paula García, Arrate Etxebarria, David Romera


O FILMU
Doku-drama scenarističkog i redateljskog trojca u sastavu Arrate Etxbarria, Paula García i David Romera prati privlačnu mladu djevojku u šetnji ulicama Madrida, kojoj će se dogoditi nešto prekrasno što uistinu nije očekivala.

O AUTORIMA
Arrate Etxebarria, Paula García i David Romera upoznali su se studirajući umjetničke instalacije i scenaristiku na Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. Tijekom zajedničkog rada na dokumentarcu o industrijskoj umjetnosti počeli su razvijati ideju o zasebnom igrano-dokumentarnom projektu naslova Najljepša djevojka Aguilóna.

Savjest / Conscience

igrani, Velika Britanija, 2013.
boja, 5 min

redatelj / Zaid Alkayat
scenarist / Zaid Alkayat
snimatelj / Nick Ross
glumci / Josh Davis, Matt Johnston, Gareth Lawrence, Mo Noor, Katie Glaister
producent / Marcus Flemmings


O FILMU
Drama scenarista i redatelja Zaida Alkayata priča je o tome kako savjest pojedinca utječe na njegovo ponašanje, osobito kada se zatekne u situaciji iz koje se čini da jednostavno nema izlaza.

O AUTORU
Zaid Alkayat rođen je 1988. godine u Londonu u kojem kao redatelj i montažer filmova kratkog i dugog metra te oglasnih spotova aktivno djeluje od 2010. godine. Školovao se na studiju digitalnih medija na Brighton Universityju, a na filmskoj školi Raindance pohađao je tečajeve filmske režije i scenaristike. Film Savjest njegov je šesti kratkometražni redateljski projekt u karijeri.

Gnijezdo / The Nest

igrani, Kanada, 2013.
boja, 9 min 35 sec

redatelj / David Cronenberg
scenarist / David Cronenberg
snimatelj / David Cronenberg
glumci / Evelyne Brochu, David Cronenberg
producent / David Cronenberg


O FILMU
Drama koju glasoviti kanadski filmaš David Cronenberg potpisuje kao kompletan autor, a u njoj i glumi, prikazuje mladu ženu koja u vrlo nekonvencionalnoj i skromno opremljenoj liječničkoj ordinaciji s liječnikom razgovara o zahvatu mastektomije koji bi željela obaviti na svojoj lijevoj dojci. No, liječnik je skeptičan jer je njezin razlog za to uvjerenje da joj u tkivu dojke žive insekti… Film je nastao kao dio autorove ovogoišnje izložbe u EYE Film Institute u Amsterdamu, manifestacije koja se pozabavila Cronenbergovim autorskim svijetom kroz središnju temu psihofizičke transformacije protgonista njegovih djela.

O AUTORU
David Cronenberg rođen je u Torontu 1943. godine, u obitelji pijanistice te novinara i pisca koji su ga usmjerili najprije prema studiju prirodnih znanosti a zatim književnosti. Filmom se počeo baviti već kao student, te je 1966. godine režirao kratkometražni igrani prvijenac Transfer a godinu kasnije kratki znanstveno-fantastični film From the Drain. Već u svojim prvim skromno produciranim dugometražnim filmovima, također pripadnošću žanru SF-a obilježenim Stereom i SF-komedijom Zločini budućnosti afirmirao se kao pobornik horora i znanstvene fantastike s izrazitom sklonošću prema tematiziranju psiholoških poremećaja, seksualnih devijacija, psihofizičkih transformacija i mutacija te kompleksnih i često također devijantnih odnosa čovjeka odnosno ljudskog tijela i tehnologije (Videodrom, Muha, Povijest nasilja, Ruska obećanja, Cosmopolis,…). Za svoje je filmove osvojio mnogobrojne nagrade, od Srebrnog medvjeda za osobit umjetnički doprinos u akcijskom SF hororu eXistenZ iz 1999. preko dviju nagrada u Cannesu, i za psihološku egzistencijalnu dramu Sudar iz 1996. godine, do nagrada na festivalima u Torontu, Palm Springsu, Stockholmu i Sitgesu.

ONE TAKE IN SPACE - 130919 - PORTRET MARINE ABRAMOVIĆ
Baka performansa u jednom kadru
piše / Diana Nenadić

U intervjuima koje je davala tijekom svoje četrdesetogodišnje karijere, „baka performansa“ Marina Abramović često je isticala kako su prostor u kojem se izvodi i publika koja u njemu aktivno sudjeluje bitne odrednice performansa kako ga ona shvaća. Poznavatelj provokativnog i kontroverznog djela globalno najpoznatije Crnogorke s njujorškom adresom, dodat će tom određenju i njezino - često golo, „prljavo crno ili prljavo bijelo“ - tijelo, i kao predmet i kao medij izražavanja, kojemu sama dodjeljuje zadaću „dematerijalizacije“ perfomansa kao umjetnosti.

U sedmominutnom filmu 130919 – Portret Marine Abramović, kojim mladi njujorški umjetnik Matthu Placek započinje seriju 3D video-portreta u jednom kadru poznatih umjetnika u njihovom radnom i/ili osobnom prostoru, performansu umjetnice koja ispituje fizičke granice tijela i njegov potencijal kao medija duhovne preobrazbe, nedostaje samo živa publika. Ogoljeno i bijelo tijelo crnokose žene u zrelim šezdesetim godinama, zaustavljeno u čednoj pozi - ruku odmaknutih od trupa i pognuta pogleda, kamera otkriva neprekidnom kranskom vožnjom u središtu derutne prostorije koja pripada budućem Institutu Marine Abramović u njujorškom Hudsonu. Spuštanjem iz ptičje perspektive do razine njezina pogleda, a zatim frontalnim udaljavanjem od njezine venerolike figure, kamera kreira kompoziciju davinčijevskih proporcija te uspostavlja spiritualni odnos između umjetnice u središtu slike i ambijenta „s poviješću“.

Potcrtavajući tu vezu, mistično pojanje (Svetlane Spajić) o smrti i ponovnom rođenju uz folkom obojenu partituru (Thomasa Bartletta) unosi u kubrickovski ovremenjenu prostornu instalaciju i dimenziju kulturnog identiteta. Vraćanjem kamere prema njezinu središtu i podizanje Marinina prodorna pogleda (prema gledatelju) zaokružuje se ovaj začudan portret u jednom kadru, koji u 3D-projekciji uspostavlja novu vrstu bliskosti između performerice pred novim umjetničkim izazovima i njezine (dislocirane) publike.



130919 • Portret Marine Abramović / 130919 • A Portrait of Marina Abramović

eksperimentalno-dokumentarni, SAD, 2013.
boja, 7 min
redatelj / Matthu Placek
scenarist / Matthu Placek
snimatelj / Michael Berlucchi
glumica / Marina Abramović
producent / Matthew Shattuck

O FILMU

Eksperimentalno-dokumentarni biografski film redatelja Matthua Placeka realiziran 3D-tehnologijom zatječe glasovitu konceptualnu umjetnicu i performericu u središtu velike prostorije koja će postati Marina Abramović Institute, prostor koji će poslužiti kao poligon za stvaranje i smještanje njezinih umjetničkih kreacija. I sama prostorija baš kao i umjetnica prostrane su i obilježene poviješću, a dok oko kamere opisuje prostor u središtu kojega je Marina Abramović, dolazi do njihova stapanja koje naznačuje luk umjetničina života, njezine mijene i mogućnost obnove. Izvorna filmska glazba temeljena je na tradicionalnoj grčkoj pjesmi u izvedbi pjevačice Svetlane Spajić koja u suradnji s producentom Thomasom Bartlettom stvara zvučnu sliku. Ta pak slika sugerira ciklus sastavljen od rođenja, sazrijevanja, propadanja i – ponovnog rođenja.



O AUTORU

Američki fotograf i filmaš Matthu Placek rođen je 1979. godine u gradu Kittanningu u Pennsylvaniji, a odrastao je u Columbusu u Ohiju. Nakon što se 1997. godine preselio u New York City zbog pohađanja School of Visual Arts, počeo je kao fotograf surađivati s prestižnim časopisima poput The New York Timesa, The New Yorkera, Voguea i V Magazinea, a neke od u njima objavljenih radova izlagao je u MoMA-i, Deitch Projectsu, Mary Booneu i Galeriji Lia Rumma. Kao fotograf surađivao je s više najpoznatijih suvremenih umjetnika, od Juliana Schnabela i Davida Sallea preko Marca Jacobsa i Vanesse Beecroft do Jamesa Ivoryja i Marine Abramović. Njezin 3D portret Placekov je debitantski film.

POPRATNI PROGRAM

LOADING... RUBEN ÖSTLUND
RUBEN ÖSTLUND

Istaknuti švedski redatelj Ruben Östlund rođen je 1974. godine na otoku Styrsöu u blizini Göteborga. Krajem 1990-ih probio se kao redatelj nekoliko filmova o skijanju koji su stekli svojevrsni kultni status, da bi zahvaljujući tomu upisao studij filma u Göteborgu. S producentom Erikom Hammendorffom suosnivač je producentske tvrtke Platform Porduktion u okrilju koje realizira svoje filmove. Tijekom proteklih šest godina režirao je zapažene drame Gitarrmongot (The Guitar Mongoloid), 2005. na festivalu u Moskvi ovjenčanu nagradom FI PRESCI, i De ofrivilliga (Involuntary), među ostalim nagrađenu na festivalima u Miamiju, Mar del Plati, Bruxellesu i Stockholmu. Posljednja su mu dva dugometražna filma hvaljeni naslovi Play (2011.) i Turist (2014.).

DOGAĐAJ PRED BANKOM / Händelse Vid Bank

igrani, Švedska, 2009.
boja, 12 min
redatelj / Ruben Östlund
scenarist / Ruben Östlund
snimatelj / Marius Dybwad Brandrud
glumci / Bahador Foladi, Ramtin Parvaneh , Leif Edlund
producenti / Marie Kjellsson i Erik Hemmendorff

O FILMU

Pobjednički kratki film Međunarodnog festivala u Berlinu 2010 duhovit je i zabavan prikaz neuspjele pljačke banke, temeljen na istinitim događajima iz
Stockholma iz lipnja 2006. godine. U samo jednom kadru sudjeluje čak 96 osoba koje glume nespretne pljačkaše, policajce i slučajne prolaznike.

AUTOBIOGRAFSKA SCENA 6882 / Scen Nr: 6882 ur mitt liv

igrano-eksperimentalni, Švedska, 2005.
boja, 9 min
redatelj / Ruben Östlund
scenaristi / Ruben Östlund, Erik Hemmendorff
sn imatelj / Ruben Östlund
glumci / Anette Anderss on, Ingela Borgström , Martin Byström, Elin Gradin, Mats Lekander , Gunnar Nyström, Martin Zetterlund producent / Erik Hemmendorff

O FILMU

Igrano-eksperimentalni film koscenarista i redatelja Rubena Östlunda, koji potpisuje i filmsku fotografiju, priča je o 30-godišnjem Martinu koji s petoro prijatelja uoči blagdana boravi u gradu Smögenu na zapadnoj obali Švedske. Martin s vrlo visokog mosta namjerava skočiti u more, a prijatelji ga u tome podržavaju sve dok preko mosta ne prijeđe stariji mještanin koji im kaže da je prije nekoliko godina jedan Norvežanin poginuo pri istom pokušaju. To će Martina nakratko odvratiti od nakane da skoči.

NESVJESNO / De ofrivilliga

igrani, Švedska, 2008.
boja, 98 min
redatelj / Ruben Östlund
scenaristi / Erik Hemmendorff, Ruben Östlund
snimatelj / Marius Dybwad Brandrud
glumci / Villmar Björkman, Linnea Cart-Lamy, Leif Edlund, Sara Eriksson, Lola Ewerlund, Olle Lijas, Maria Lundqvist, Cecilia Milocco, Henrik Vikman, Vera Vitali
producenti / Philippe Bober, Erik Hemmendorff, Marie Kjells on

O FILMU

Drama koscenarista i redatelja Rubena Östlunda vremenski smještena u kasno proljeće priča je o ljudskom, dominantno tinejdžerskom ponašanju u društvu te nagonom za kršenje zabrana predočenima kroz nekoliko različitih motrišta.

VIŠA SILA / Turist

igrani, Švedska/Francuska/Danska/Norveška, 2014.
boja, 118 min
redatelj / Ruben Östlund
scenarist / Ruben Östlund
snimatelj / Fredrik Wenzel
glumci / Johannes Bah Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Vincent Wettergren, Clara Wettergren, Kristofer Hivju, Fanni Metelius, Brady Corbet
producenti / Erik Hemmendorff, Marie Kjellson

O FILMU

Crnohumorna drama scenarista i redatelja Rubena Östlunda priča je o francuskoj obitelji koja na nekoliko dana boravi na odmoru i skijanju u Alpama. Kada tijekom ručka u planini njih i druge goste iznenadi razorna lavina koja počne rušiti sve pred sobom, majka Ebba će zaštiti njihovu djecu Veru i Harryja, dok će otac Thomas prestrašen pobjeći spašavajući vlastiti život.

Nek´ se drugi bave ljubavlju / Låt dom andra sköta kärleken

dokumentarni, Švedska, 2001.
boja, 29 min
redatelj / Ruben Östlund
scenarist / Ruben Östlund
snimatelj / Ruben Östlund
sudionici / Johan Bylund, PA Emanuelsson, Jonas Pärlbäck, Jesper Sedin
producentica / Gunilla Burstedt

O FILMU

Dokumentarac scenarista i redatelja Rubena Östlunda, koji je potpisao i filmsku fotografiju, priča je o četvorici njegovih prijatelja koji su jednom zajedno boravili u Alpama. Bili su to lijepi dani, sva četvorica kao jedna velika obitelj, a uvjeti života, iako naporniji, nisu bili osobito teški. Iako se tada činilo da će takav njihov odnos potrajati zauvijek, s vremenom se život ispriječio među njima. Film Nek´ se drugi bave ljubavlju 2002. godine je nominiran za prestižnu švedsku filmsku nagradu Guldbagge u kategoriji najboljeg dokumentarca.

TRIBUTE TO ONE... LUKAS MARXT
LUKAS MARXT

Lukas Marxt rođen je u austrijskom Schladmingu 1983. godine, a trenutačno živi i radi u trokutu između Kölna, Leipziga i Graza. Godine 2012. diplomirao je na Kunsthochschule für Medien u Kölnu, a tijekom 2009. i 2010. pohađao je dodiplomski studij na Hochschule für Grafik und Buchkunst u Leipzigu. Također, tijekom 2007. i 2008. godine školovao se na lisabonskom Faculdade de Belas Artes pri Universidade de Lisboa, a od 2004. do 2009. godine pohađao je studij audiovizualnog dizajna pri Universität für künstlerische Gestaltung u Linzu. Dosad je režirao osam eksperimentalnih i dokumentarnih filmova, a kao videoumjetnik priredio je samostalne izložbe u Kölnu i Düsseldorfu te je sudjelovao na nizu skupnih izložbi od Beča i Berlina preko Stockholma i Bergama do Podgorice i Istanbula te Splita.

Dvostruka zora / Double Dawn

dokumentarni, Austrija/Njemačka, 2014.
boja, 30 min
redatelj / Lukas Marxt
scenarist / Lukas Marxt
snimateljica / Vanja Smiljanić
producent / Lukas Marxt

O FILMU

Dokumentarni film Lukasa Marxta bavi se odnosom elementarnih suprotnosti, tame u koju je isprva uronjeno područje koje prikazuje i svjetla novog dana koji se postupno rađa, a posredno i odnosom stvarnosti i mašte koji ovisi o gledateljskoj percepciji. Dok se na horizontu sve više naslućuju obrisi industrijskog kompleksa s rudnikom, pri čemu dramaturgiju filma diktira izlazak sunca, autor se polaganim otkrivanjem onoga što gledatelji promatraju poigrava njihovim očekivanjima.

Plima / High Tide

eksperimentalni, Norveška/Njemačka, 2013.
boja, 7 min 20 sec
redatelj / Lukas Marxt
scenarist / Lukas Marxt
snimatelj / Lukas Marxt
producent / Lukas Marxt

O FILMU

U ovom eksperimentalnom filmu redatelj hladnim i distanciranim ali i elegantnim i sugestivnim okom kamere opisuje krajobraz koji se istovremeno doima i prethistorijski i postapokaliptički, u konačnici bezvremenski te oslikan nijansama sivoga koje u sjećanje prizivaju novelu Planine ludila H. P. Lovecrafta.

Oseka / Low Tide

eksperimentalni, Norveška/Njemačka, 2013.
boja, 8 min
redatelj / Lukas Marxt
scenarist / Lukas Marxt
snimatelj / Lukas Marxt
producent / Lukas Marxt

O FILMU

Eksperimentalni film Lukasa Marxta prikazuje područje Sjevernog ledenog mora s ledenjacima i santama čije kroz stoljeća stvorene nabore obavija studena magla, i gdje se naizgled nema što vidjeti osim vode u trima različitim agregatnim stanjima koja kao da pjevaju tužnu pjesmu leda.

Kraljevstvo tišine / Reign of Silence

eksperimentalni, Norveška/Njemačka, 2013.
boja, 8 min
redatelj / Lukas Marxt
scenarist / Lukas Marxt
snimatelj / Lukas Marxt
producent / Lukas Marxt

O FILMU

U ovom se eksperimentalnom filmu Lukas Marxt kroz prikaz čovjeka koji po sredini glacijalnog jezera gumenjakom kruži izvodeći sve veću spiralu, bavi temom ljudske intervencije u prirodi. U okruženju vječnog leda koji zatječe i naposljetku ostavlja nedirnutim, autor bilježi makar kratkotrajno i prolazno buđenje prirode.

Dva neba / Two Skies

eksperimentalni, Norveška/Njemačka, 2012.
boja, 4 min 25 sec
redatelj / Lukas Marxt
scenarist / Lukas Marxt
snimatelj / Lukas Marxt
producent / Lukas Marxt

O FILMU

Marxtov eksperimentalni film prikazuje dvije površine oceana, ali sučeljene jedna s drugom, jedne kao prirodne površine nepregledne vjetrom uzburkane vode, a druge kao nebeskog odraza one prve. Te se dvije površine postupno odvajaju jedna od druge te stvaraju novi umjetni horizont.

ONE SHOT MOVIE COMPETITION





Festival kratkometražnih filmova One Shot Movie Competition na ovogodišnjem se One Take Film Festivalu predstavlja s deset filmova realiziranih tijekom 2013. i 2014. godine, redom intrigantnih i zanimljivih kratkometražnih naslova koji čine svojevrsni “the best of” izbor filmova u jednom kadru realiziranih u razdoblju između dvaju Festivala.

Naslov U potrazi za vremenom / Finding Time scenaristice i redateljice Mirande Howard-Williams, jedan od finalista natjecanja Best One Shot Movie za 2013. godinu na kojem je nominiran i za nagradu za najbolju fotografiju, prikazuje zagonetnu mladu ženu koja se s kovčegom nepoznata sadržaja u ruci iznenada stvori u jednoj ulici te u utrci s vremenom od slučajnih prolaznika pokuša doznati odgovor na naizgled jednostavno pitanje.

Film Nešto dobro / Something Good redatelja Kim Jung Hyuna pobjednički je naslov natjecanja Best One Shot Movie za 2013., minijatura koja se bavi time što je pukovnika Bagchija nagnalo na smijeh, a što je kako naslov kaže moralo biti nešto dobro.

U naslovu Križaljka / Crosswords indijskog redatelja Malcolma Mistryja, djelu koje je također sudjelovalo u završnici natjecanja Best One Shot Movie za 2013., pratimo konobara potpuno zaokupljenog rješavanjem križaljke zbog čega ne primjećuje da se stvarnost oko njega počinje mijenjati i iskrivljavati.

U konkurenciju za Best One Shot Movie za istu godinu uvršten je i film Tajno skladište / The Stash redatelja Stuarta Elliotta, efektna krimi-drama o sitnom škotskom kriminalcu Jerryju koji se pod batinama mnogo opasnijih ortaka i unatoč prijetnji njihova šefa ne uspijeva sjetiti gdje je skrio plijen jednog ranijeg posla.

U završnicu istog natjecanja, ali za 2014. godinu, uvršten je i kratki film Nedavno u mom stanu / Recently in My Apartment (Neulich in meiner Wohnung) redatelja Michaela Krummenachera i Petera Baranowskog, storija o ljubavnom trokutu u središtu kojeg je djevojka koja će se naći u nevolji kada jedan od njenih muškaraca zakasni u odlasku, a drugi stigne prerano.

Finalist ovogodišnjeg natjecanja je i triler Lovci / Hunters Bena Stevensona i Phillipa Whitemana, u središtu kojeg je mladi diler koji mora stići na mjesto predaje zarađenog novca, pri čemu zna gdje mora biti ali ne i komu predati novac.

U konkurenciji za ovogodišnji Best One Shot Movie je i film Ukusni jogurt / 6/10 Tasty Bena Hogana i Colina Elvesa, priča o sredovječnom Howardu koji nastoji što smireniji dočekati posjetitelja za kojega zna da će mu promijeniti život.

U istom će nadmetanju sudjelovati i naslovi Strpljivost / Patience bangladeškog redatelja Chaitalija Somaddera, pogled na igru dodjeljivanja važnosti određenim veličinama, Snošljivost / Tolerance Aidana Morana s pričom o tome kako se tijekom naizgled mirnog putovanja na selo može zakomplicirati veza jednog para, te Zabava iznenađenja / Surprise Party Freda Zannija i Christiana Howarda, prikaz male filmske ekipe koja bira lokaciju za svoj slijedeći projekt.

IZLOŽBENI PROJEKT - DNEVNIK JEDNE ILUZIJE
DNEVNIK JEDNE ILUZIJE
piše / Tanja Dabo

U doba kada je stvaranje iluzije postalo civilizacijski imperativ i zavladalo svim segmentima naših života, iluziju stvaramo, kupujemo i prodajemo, nudi nam se besramno, iluzija nam daje osjećaj važnosti i moći, ona nas hrani, uvjerava, razuvjerava, i mi joj zadovoljni i opijeni dopuštamo da upravlja našim životima. No, kada to tvrdim, pritom ne mislim na iluziju koja nastaje iz „ideje s pokrićem“, već na jeftinu, bezvrijednu i potrošnu iluziju koja vrišti iz ustiju političara i vođa, iz pera marketinških i ostalih nenabrojivih eksperata, iluziju koju neumorno konstruiramo na društvenim mrežama, u ispraznim i vrijednosno upitnim reality showovima, u televizijskim vijestima i izvještajima s ratišta, uostalom, na svim mjestima kojima se krećemo virtualno ili stvarno.

No, sada ipak idemo na mjesto gdje iluzija opstaje radi sebe same, radi ideje, misli, stvaranja privida o prividu o prividu o prividu, u stalnoj perpetuaciji i potrebi za umjetničkim konstruktom.

Izložba Visions of Reality – Associative Image Atlas, Gustava Deutscha i Hanne Schimek, kao dijela izložbenog projekta Shirley – Visions of Reality, nudi nam uvid u mnogostruku i višeslojnu iluziju. Okosnica cijelog projekta je stvarna osoba, glumica Shirley, koja je u razdoblju od 1930. do 1960. bila društveno aktivna, propitujući svoje mjesto u društveno-političkom kontekstu i svoju ulogu u konstruiranju stvarnosti, a pri tom postaje i sama predmetom umjetničke (re)konstrukcije na mnogobrojnim slikama američkog slikara Edwarda Hoppera. Hopper postavlja Shirley u pomalo nadrealističke prizore, stvarajući tako sliku i iluziju o američkoj svakodnevici, iluziju koja postala iznimno popularna ne samo u Americi već je dostigla i svjetsku slavu.

Nastavljajući se na Hopperove slike Gustav Deutsch i Hanna Schimek izvode značajan obrat: oživljavaju Hopperove slike, (re)konstruiraju ih u trodimenzionalne modele interijera u koje smještaju život (re)konstruirane Shirley. Cijelu (re)konstrukciju snimaju kao klasičan dugometražni film, koji je nastao prema trinaest Hopperovih slika. No, istovremeno, na filmskom setu nastaje i niz fotografija Shirley u insceniranim interijerima, i te fotografije su predmetom ove izložbe. Nije nevažno da je cijela ova iluzija u kojoj je glavni lik glumica, koja postaje glavnim likom na slikama, koje postaju predloškom za film, koji postaje razlogom za fotografiju, tehnički maestralno izvedena, čime se, vidjet ćete i sami, doista ne propušta prilika da vas se zavede i uvjeri da iluzija doista, još uvijek, može biti magična i čarobna, i da ju lako možemo voljeti.

GUSTAV DEUTSCH

Gustav Deutsch je filmaš i umjetnik koji živi i radi u Beču i Egini. Rođen 1952. u Beču, studirao je arhitekturu na Tehničkom sveučilištu u rodnom gradu diplomiravši 1979. Autor je mnogobrojnih videoradova. Od 1983. član je umjetničke skupine Der Blaue Kompressor Floating & Stomping Company. Posljednja tri desetljeća zajednički stvara s Hannom Schimek (D&S). Od 1989. autor je niza filmskih radova. Godine 1996. pridružio se Sixpackfilmu. Kao umjetnički ravnatelj Akademije u Egini, Foruma za umjetnost i znanost djeluje od 2003.


ODABRANA FILMOGRAFIJA
Private Sandnes (2010)
FILM IST. a girl & a gun (2009)
Welt Spiegel Kino - b&w (2005)
Film ist. 7–12 - b&w (2002)
Film ist. 1–6 - b&w (1998)
Wossea Mtotom - b&w (1984)

HANNA SCHIMEK

Hanna Schimek živi i radi u Beču i Egini. Studirala je grafiku na Grafische Lehr und Versuchsanstalt u Beču (1966–1969) te slikarstvo na Ecole Nationale Superiore des Beaux Arts u Parizu (Mag. Art, 1970–1974). Članica je umjetničke skupine Der Blaue Kompressor Floating & Stomping Company od 1983. Od 1985. stvara zajedno s Gustavom Deutschom.

Autorica je mnogobrojnih fotografskih radova od 1990., dok se istraživanjem i umjetničkim radom vezanim uz film bavi od 1998., zajedno s ostalim umjetničkim projektima i izložbama u Austriji i inozemstvu. Njezina su temeljna umjetnička područja stvaralaštva fotografija, instalacije, konceptualna umjetnost i organizacija interdisciplinarnih umjetničkih projekata, zajedno s istraživačkim i kustoskim radom u vizualnim medijima i filmu te ostalim umjetničkim ostvarenjima u sociokulturnom kontekstu.



Shirley – Vizije stvarnosti / Shirley – Visions of Reality

igrani, Austrija, 2013.
boja, 92 min
redatelj / Gustav Deutsch
scenarist / Gustav Deutsch
snimatelj / Jerzy Palacz
uloge / Stephanie Cumming, Christoph Bach, Florentin Groll, Elfriede Irrall, Tom Hanslmaier
producentica / Marie Tappero

O FILMU

Trinaest slika Edwarda Hoppera oživljava u ovom filmu pripovijedajući priču o ženi čije nam misli, osjećaji i razmatranja omogućuju promatranje jednog razdoblja u američkoj povijesti. Shirley je žena u Americi u 1930.-ima, 1940.-ima, 1950.-ima i ranim 1960.-ima. Žena koja želi utjecati na pravac povijesti svojim profesionalnim i društveno-političkim djelovanjem. Žena koja ne prihvaća stvarnost godina Velike ekonomske depresije, Drugog svjetskog rata, McCarthyjeve ere, međurasnih sukoba i borbe za građanska prava kao puke datosti već kao mogućnosti za promjenu i prilagodbu. Žena čiji je rad kao glumice povezan s inscenacijom stvarnosti, njezinim propitivanjem i oblikovanjem.

Ona je glumica koja ne vezuje svoje namjere i budućnost s osobnim uspjehom i zvjezdanim statusom nego nastoji dati teatru društvenu moć kao dijelu kolektiva. Ona je žena koja se ne može poistovjetiti s tradicionalnom ulogom supruge. Žena koja ne pristaje na kompromis u trenucima poslovnih kriza ne bojeći se raditi ni najteže poslove kako bi osigurala egzistenciju. Žena koja u trenutku osobne krize odlučuje biti uz svog partnera i ostaviti svoje poslovne interese sa strane. Shirley, privlačna, karizmatična, predana, emancipirana žena... Film je prikazan na nizu svjetskih festivala (Beč, Karlovy Vary, Melbourne, Bergen, Solun, Split, Ljubljana, Istanbul, Hong Kong,...), a dobitnik je Austrijske filmske nagrade za najbolju kameru, kostimografiju i scenografiju.

RADIONICE
RADIONICE PRIJE FESTIVALA
Slobodno vrijeme i dokolica na One Take radionici na festivalu Vizura Aperta 2014.
piše / Davorka Perić, kustosica festivala Vizura Aperta

Ovogodišnji 14. festival vizualnih i audio medija Vizura Aperta, s temom Slobodno vrijeme i dokolica, održao se u Momjanu kraj Buja od 29. srpnja do 2. kolovoza 2014. One Take radionicu filmova u jednom kadru organiziranu u suradnji Vizure Aperte, One Take Film Festivala i Kino kluba Zagreb, vodila je redateljica Nicole Hewitt. Nicole Hewitt izvela je performance Ova žena se zove Jasna, rad koji prati činjenice iz života polufiktivnog lika Jasne i isprepliće ih s fragmentima situacija i misli nastalih na lokaciji na kojoj se radionica odvija.

Kao produkt One Take radionice na temu slobodnog vremena nastao je zajednički rad koji se sastoji od noćnih kadrova sa svjetlosnim efektima, teksta koji opisuje osjećaje i iskustvo proizašlo iz istraživanja unutar radionice potaknute tekstom Johatana Craryja 24/7, o fenomenima izdržljivosti i kontrole radnika koji poziva na introspekciju i istraživanje vlastitih granica izdržljivosti i koncentracije obzirom na umor i rad. Druga ideja koja je vidljiva u radu skupine umjetnika 24/7 je ideja komunikacije i potrebe za dijeljenjem doživljaja s drugima, potcrtani osjećaj zajedništva. Nepotpisani autori Luana Lojić, Vida Guzmić, Katerina Duda, Dora Durkesac, Roko Crnić, Sabina Mikelic, Vanja Babić, Ivana Pipal i Bojan Mucko pozivaju prisutne da dožive isti prizor koji su autori ovog rada imali priliku vidjeti noć prije. Rad aktivno uključuje djecu iz vatrogasnog kampa koji postaju sudionici performancea. Rad 24/7 s idejom zajedništva i svim formalnim i sadržajnim elementima u potpunosti je zadovoljio sve kriterije za uspješan istraživački rad te je skupina autora stvorila neponovljivu ambijentalnu i videoinstalaciju vezanu za specifičan vremenski i prostorni kontekst, energiju ljudi i događaje.

Vlasta Žanić u videoradu U vrtu ideju dokolice ujedinjuje s temama One Take radionice koja se bavila temom koncentracije i disperzije pažnje prisutne i na radionici istraživanim tekstom 24/7. Paralelno s čitanjem na glas teksta Michela Foucaulta Heterotopije kamera prati trenutke kada autorica gubi pažnju nad tekstom, kontrolu nad glasom i tone u san. Autoričino gubljenje u tekstu kamera prikazuje kao zamućivanje slike, nestajanje fokusa, sve dok oštra i stabilna kompozicija ovog one takea u potpunosti ne prijeđe u blur. Rad ukazuje na nemogućnost upravljanja pažnjom i pogreške, oštećenja percepcije unutar pokušaja da se odupremo snu, nepoželjnom faktoru u svijetu kasnog kapitalizma.

U radionici Laboratorio bambini One Take predano se radilo na temu dokolice, otkrivala su se tajna mjesta i igre. Dječju radionicu vodila je umjetnica Nives Sertić. Nastalo je pet zajedničkih radova. Kukanje za mjesto radnje ima nove momjanske vile. Tako je kompleks turističkih objekata u Momjanu, propala turistička investicija postao odlično mjesto za film. Djeca su preuzela uloge radnika koji održavaju vile, bilo je to mjesto akcije. Video paralelno prikazuje četiri kadra, simulirajući nadzornu kameru. Drugi dječji rad Skrivači prikazuje djevojčicu u labirintu automobila, ukazujući na problem parkiranja. Autori filmova su Eneja Topani, Iris i Lani Kljajić, Lauri Kostelac, Anji Kozlović, Petar i Ivana Tabak, Jakob i Sara Vučić Šneperger, Istok i Irma Korkut, te Leja Bulaja. Zajednički rad dviju djevojčica Dolce fare niente Sare Vučić Šneperger i Ivane Tubak omnibus je koji se sastoji iz 15 kratkih kadrova snimljenih u jednom kadru na različitim mjestima, a govori o čekanju da se zajednički snimi film, evocira poznata stanja čekanja koja su karakteristična za pokušaje dogovora u Momjanu loše pokrivenoga telefonskom mrežom i neprekidnog međusobnog čekanja u pokušaju da se zajednički snimi film.

Perpetuum mobile: iluzija neprekidnog pokreta
piše / Staša Čelan, montažer, redatelj i voditelj radionice

Na ovogodišnjoj One Take radionici organiziranoj od 6. do 9. studenoga 2014. u prostorima Kino kluba Zagreb izvedena je filmska vježba zajedničkog tematskog nazivnika Perpetuum mobile. Vježba nije duža od 6 minuta, a kako se iz naziva već dade naslutiti, posvećena je filmskom proučavanju energije pokreta i pokušavanju stvaranja iluzije neprekidnog i neiscrpnog pokreta, mijene. Pokret kao takav može se odnositi na kretanje kamere, likova unutar izreza kadra, kao i kretanja objekata u stvarnom prostoru koji putem filmske iluzije postaju simboli ljudske vječne težnje za kretanjem, odnosno napredovanjem. Ono može biti predočeno fizičkim pokretom u prostoru, ali također i simboličnim prikazom primjerice napretka ljudske civilizacije kroz povijest. Pojam Perpetuum mobile može se odnositi i na vječno ponavljanje istih obrazaca u međuljudskim odnosima, ponavljanju uvijek istih grešaka, ili osjećaju zarobljenosti unutar životnog kruga iz kojeg se pojedinac nema snage otrgnuti...

Posrijedi je višeznačan pojam koji posjeduje i pozitivne i negativne konotacije, a polaznicima je prepušteno da sami odaberu u kojem smjeru žele uputiti svoj film. Dakle, u žanrovskom smislu vježba može biti dokumentarna, igrana i eksperimentalna. Polaznicima radionice je ponuđeno nekoliko modela realizacije, a mogli su ponuditi i vlastita rješenja, budući se prvi dan radionice konstruirala priča, odnosno scenarij za daljnju realizaciju. Vježba se snima HD video kamerom, a po volji i potrebi i mobilnim uređajima. U inicijalnoj fazi polaznici su podijeljeni u timove od po dvoje, a nakon odabira priče za realizaciju kreativne dvojce se inkorporiralo u jednu cjelovitu filmsku ekipu. Današnja HD videooprema kompaktna je i laka za korištenje, smimanje smartphoneovima postala je globalana razbibriga čovječanstva, a korištenje ove tehnologije omogućilo je polaznicima intimnije proučavanje teme i pristupa kojeg su odabrali, a u izvedbenom smislu pružena im je sloboda u snimanju, s obzirom da nisu vezani uz fizička ograničenja koja postavlja glomazna i kompleksna filmska oprema.

Vjerujem da ta otvorenost medija kreativno i produkcijski pospješila našu radionicu.

RASPORED PROJEKCIJA

SUBOTA
CINEPLEXX
19:00 Dnevnik jedne iluzije Gustav Deutsch - Shirley: Vizije stvarnosti
     
GLIPTOTEKA HAZU
21:00 IZLOŽBENI PROJEKT - Diary of an Illusion Gustav Deutsch i Hanna Schimek / Asocijativni slikovni atlas
NEDJELJA
Kino Europa
20:00 Otvaranje festivala Balkon / Balkkoni
    Kolera / Cólera
    Bradford -Halifax – London / Bradford -Halifax – London
    Tin & Tina / Tin & Tina
    Gnijezdo / The Nest
    Jel' ti bilo OK? / Jel' ti bilo OK?
     
21:30 Loading ... Ruben Östlund - Force Majeure / Turist
PONEDJELJAK
Kino Europa – dvorana Müller
13:00 Dnevnik jedne iluzije Gustav Deutsch - Shirley: Vizije stvarnosti
     
15:00 Tribute to one - Lukas Marxt Dvostruka zora / Double Dawn
    Plima / High Tide
    Oseka / Low Tide
    Kraljevstvo tišine / Reign of Silence
    Dva neba / Two Skies
     
16:00 Konkurencija 1 Javni park / People´s Park
     
18:00 Konkurencija 2 - kratki Tenisačica / A Tenista
    Berlusconijev kraj / The End of Berlusconi
    Najljepša djevojka Aguilóna / La niña más guapa de Aguilón
    Nježno žuta / Zarde Molayem
    Netko od nas / Netko od nas
    Ikone Sunday Timesa / The Sunday Times – Icons
     
19:00 Konkurencija 3 - kratki Kolera / Cólera
    Bradford – Halifax – London / Bradford – Halifax – London
    Ustani / Get Up
    15 ljeta kasnije / 15 Summers Later
    Jesu vaše bolje? / Jesu vaše bolje?
    Tin & Tina
     
20:00 Konkurencija 4 Ana Arabia / Ana Arabia
22:00 konkurencija 5 Uporaba magazinskog stalka / La utilidad de un revistero
     
GRETA
21:00 One take in space 130919 • Portret of Marine Abramović / 130919 • A Portrait of Marina Abramović
UTORAK
Kino Europa – dvorana Müller
13:00 Dnevnik jedne iluzije Gustav Deutsch - Shirley: Vizije stvarnosti
15:00 Konkurencija 6 Neugodni vonj mesa / El triste olor de la carne
     
17:00 Konkurencija 7 - kratki Ben / Ben
    Yunaisy / Yunaisy
    Savjest / Conscience
    Groupie djevojka / Groupie
    Preuređeno / Rearranged
    Oproštaji / Despedidas
     
18:00 One Shot Movie Competition U potrazi za vremenom / Finding Time
    Križaljka / Crosswords
    Tajno skladište / The Stash
    Nešto dobro / Something Good
    Nedavno u mom stanu / Recently in my Apartment
    Lovci / Hunters
    Ukusni jogurt / 6/10 Tasty
    Strpljivost / Patience
    Snošljivost / Tolerance
    Zabava iznenađenja / Surprise Party
     
19:00 Konkurencija 8 Balkon / Ballkoni
    Jel´ ti bilo OK? / Jel´ ti bilo OK?
    Sutra od jučer / Fardaye Diruz
    Snažno me poljubi / Kiss Me Hard
    Magla / Dhund
    Gnijezdo / The Nest
     
20:00 DNEVNIK jedne iluzije Gustav Deutsch - Shirley: Vizije stvarnosti
22:30 Loading... Ruben Östlund - Nesvjesno / De ofrivilliga
     
Kino TUŠKANAC
21:00 ZATVARANJE  
     
  Loading ... i Kratki utorak Ruben Östlund
    Događaj pred bankom / Händelse Vid Bank
    Autobiografska scena broj 6882 / Scen nr: 6882 ur mitt liv
    Nek´ se drugi bave bave ljubavlju / Låt dom andra sköta kärleken
POBJEDNIČKI FILM ... / ...

ŽIRI

BOBO JELČIĆ

Hrvatski kazališni i filmski redatelj i scenarist. Rođen 1964. u Mostaru u Bosni i Hercegovini. Diplomirao je režiju na Akademiji dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu. Režirao je u svim većim kazalištima u Hrvatskoj, kao i u Njemačkoj, Švicarskoj i Austriji te u Hrvatskom narodnom kazalištu u Mostaru. Profesor je glume na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. Od 1995. godine surađuje s Natašom Rajković na njihovoj novoj metodi rada s glumcima koja glumca stavlja u ulogu autora.

Godine 2005. tandem Rajković-Jelčić završava svoj prvi eksperimentalni film Ono sve što znaš o meni premijerno prikazan na Motovunskom filmskom festivalu. Bobo Jelčić početkom 2013. režira predstavu Galeb u zagrebačkom ZKM-u temeljenu na istoimenom Čehovljevu književnom predlošku. Iste godine režirao je i svoj prvi dugometražni igrani film Obrana i zaštita premijerno prikazan na Berlinskom filmskom festivalu koji je na 60. festivalu igranog filma u Puli 2013. osvojio Veliki Zlatnu arenu za najbolji film te Zlatnu arenu za najbolju režiju i scenarij.

FERNANDO FRANCO

Španjolski montažer, redatelj i predavač. Rođen 1976. u Sevilli u Španjolskoj. Filmom se počeo baviti 2001. kao montažer većinom kratkih filmova i dokumentaraca, da bi se u ulozi scenarista i redatelja odlučio okušati 2007. nagrađivanim kratkometražnim filmom Mensajes de voz. I kratki igrani film Tu(a)mor i eksperimentalni naslov Les variations Dielman s uspjehom su prikazivani na mnogobrojnim festivalima diljem svijeta.

Godine 2013. nominiran je za španjolsku nacionalnu filmsku nagradu za montažu filma Blancanieves. Nakon rada na nizu kratkih i eksperimentalnih filmova te videoradova, Franco 2013. režira i svoj prvi dugometražni film La herida, a istodobno predaje na Španjolskoj filmskoj školi na kojoj vodi Odjel montaže. Dobitnik je nagrada na nizu festivala (San Sebastian, Mar del Plata,…) te nagrade Goya za najboljeg novog redatelja za film La herida. Na One Take Film Festivalu u Zagrebu 2012. pobjedio je svojim filmom Soba (Room).

DANIEL BIRT

Britanski filmski i televizijski scenarist i producent. Godine 2012. postao je jedan od suosnivača festivala One Shot Movie Competition u Londonu kojemu je ovo treća godina održavanja. Karijeru je zarana posvetio filmskom stvaralaštvu radeći na produkcijama mnogobrojnih kratkometražnih filmova uključujući nagrađivane Collar i The Ascension Agency. Producirao je također niz namjenskih filmova, programa za djecu te dugometražnih naslova s mikroprorčunom poput hvaljenog filma The Missing Day.

NAGRADA


ONE TAKE FILM FESTIVAL GRAND PRIX

Grand Prix dodjeljuje se najboljem filmu u Glavnom programu. Grand Prix One Take Film Festivala je kocka veličine 10 kubičnih centimetara načinjena od lijepljenog prozirnog pleksiglasa mat obrade. Na jednoj od stranica kocke je kružni otvor, a pogled u njega otkriva tekst ONE TAKE FILM FESTIVAL GRAND PRIX 2014.

O AUTORICI NAGRADE

Margareta Lekić rođena je 1982. u Zagrebu. Kiparstvo je studirala na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Od 2004. izlaže na skupnim izložbama (npr. Essl Award – finale u galeriji GAL U-rija u Zagrebu, 2005.; Pasionska baština u galerija Krištof Stanković u Zagrebu, 2006., druga nagrada; Inter(Aktiv) u galeriji Studentskog centra u Zagrebu, 2006.; Glass Cube u sklopu smotre Frankfurt Luminale 2006. u Mainzu). Njezino umjetničko stvaralaštvo uključuje i javne radove (npr. skulptura Kokot na Hvaru, 2005.) te performans Problem deconstructed u Indiani u SAD-u.

PRESS

FOTO GALERIJA

SUBOTA
NEDJELJA

IMPRESSUM

Direktorica / Sanja ŠamanoviĆ
UmjetniČki direktor / Goran KovaČ
Producentica / Alisa Erceg
Koordinatorica festivala / Alicia Irena MihaliĆ
Odnosi s javnošću / Sandra Bosnar
Vizualni identitet i web stranica / Krsto Jaram
Festivalska Špica / Kinoteka d.o.o.
Voditelji radionica / Nicole Hewitt i StaŠa Čelan
Snimatelj / Antun Bukovec
Fotograf / Ivica Tomić
Voditeljica ureda za goste i koordinatorica volontera / Ksenija SankoviĆ
Urednik kataloga / Boško Picula
Suradnici na festivalu / Zdenka Mihelj, Mladen BuriĆ, Ljubo ZdjelareviĆ
Prijelom kataloga / Ines Šulj
Urednica sadržaja na društvenim mreŽama / Dubravka Maurer
Voditelj projekcija / Dejan Oblak
Prevoditelj / Goran Šobat
Web programiranje / Dražen Čolak
Vozač / Luka Kosmat
Koordinator titlova / Marko GodeČ, Ministarstvo titlova

© 2014 ONE TAKE FILM FESTIVAL
ALL RIGHTS RESERVED

TRG ŽRTAVA FAŠIZMA 14
10000 ZAGREB  •  CROATIA
T    +385(0)95 821 7915
info@onetakefilmfestival.com